相比富丽堂皇的各种清三代官窑瓷器 墨彩就是惹人怜惜的小家碧玉

雍正帝在位仅13年，比起在位61年的老爸康熙帝，和在位60年的儿子乾隆帝，他的在位时间可谓短暂。可他亲自批阅的奏折却是历史上最多的，留下了最勤政帝王的美名。

同时，他还是一位艺术修为极高、审美独到的帝王。他还亲自参与瓷器的创作和督造，据清宫内务府档案记载，他在养心殿批阅完奏折之后，还会到珐琅作亲自过问他喜爱的珐琅彩的创作情况。他曾在给督窑官年希尧的朱批里面写到：“胎骨要淳厚，款式亦要文雅，器皿花样粗俗，材料亦不好，做素净文雅即好，何必眼上刻花。若不如意，朕不依，再做时不要失其内廷恭造之式。”正是一朝天子的喜爱和追求，让雍正一朝的瓷器达到了清代鼎盛。

他是这样一位极具人格魅力和真性情的皇帝，也是一位力图革新、身先天下的皇帝，正可谓“见瓷如见帝王心，一朝天子以朝瓷”。雍正朝的瓷器，严谨、端秀、淡雅，精工细作，极富艺术感染力。洁净素雅的墨彩瓷正是雍正时期瓷器代表作品。

墨彩，最早追溯到明代，是用黑色材料作画，主要勾勒纹饰轮廓线，直到清雍正时期，创烧出浓淡相宜，清新秀润的绘画美感，宛如水墨画般，层次分明，格调高雅，故而得此盛名。

雍正墨彩无论是从形式感上还是内涵寓意上都极力模仿文人士大夫山水绘画，在形式上，雍正墨彩山水瓷画构图精巧，疏朗清新，在莹润如玉的胎釉映衬下，显得格外雅致，其外观效果上不仅达到文人山水画卷一致，并且形成纸绢所无法达到的质感效果，耐人寻味。

墨彩带给人的感觉是静谧的，它一如隐世的美人，有着淡淡的却隽永的韵味。

清雍正墨彩施彩较淡，似水墨状，除单一墨彩外，还有由盖雪红、粉蓝、粉黄作为衬托的产品。但色彩衬托部分比重较多，一般为1/10至2/10左右。此外还有墨彩加金彩制品，墨彩开框制品，多为木纹釉。如人物多以盖雪红衬托，山水则以粉蓝、粉黄衬托渲染成浅绛色，或珊瑚釉开框，框内绘墨彩花卉。

清嘉庆、道光年间的墨彩图案，施彩流行浅绛彩，以水墨和淡赭并用，色调柔和。当时绘人物著称的王廷佐（王少维）、金品卿等，又以王少维擅长绘写意人物。光绪时期绘山水的有程雪笠、程门和程门之子程音等。

清光绪开始，纯粹的墨彩制品又得到革新，独创出水墨五彩新品种，为受同时代水墨书画名家风格影响而形成的一种瓷饰新工艺。色彩浅淡柔和，笔法细腻，浓施淡抹，颇具水墨画韵味。此时墨彩文房用具多见。有墨彩笔筒、笔架印盒、笔洗水盂等，颇受文人收藏者青睐。民国初年延续生产。民国晚年，出现精细墨彩加五彩制品。

清末民国墨彩多见墨彩描绘在生瓷上，也可称“生瓷墨彩”。即在烧成素器上，直接用墨彩描画，不再晕透明釉、低温入窑烧成。

当代墨彩新仿品，包括民国后期墨彩新制品，用的是艳黑料，墨色浓黑，清代墨彩黑色较淡雅。

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