如何进行书法创作？书法创作要注重碑帖结合

碑和帖是书法的两个体系，皆为世之瑰宝，作为后学者要选其所爱，择而学之，不可重碑轻帖或扬帖抑碑，特别是在书法创作时要注重碑与帖的有机结合。

学习书法源流要清晰。所谓“源”是指古人的作品，代表一种成就较高的名碑或名帖，学书当以源为主。魏晋是中国书法史上的绚丽多姿的时期，其书风古朴自然，童心不泯，无拘无束毫无后人那种张扬跋扈之气，这是一种清净无为的境界。古代传东西是土壤，只有在这块土壤中才会产生参天大树，所以学习书法一定要在传统上进行吸收和继承。碑是刻石的总称，即在石头上刊刻书法作品。帖的本义是尺牍后衍生为帖学的。清代著名学者阮元“北碑南帖”论说：“短笺长卷，意态挥洒则帖擅其长：界格方严，法书深刻则碑据其胜。”碑崇尚的是“壮美”，强调以茂密为宗，主张意势舒长，其效果是给人一种高亢、昂扬奋进之感。帖则注重萧散淡雅，以书卷气表现出温润、沉着、含蓄和舒展。帖学历经千年沿革和发展，从书信、笔记、至诗笺扇面以至于中堂条幅各种艺术灿烂。“北书以骨取胜，南书以韵取胜；然北有北之韵，南有南之骨也。”《气概·书概》对北碑和南帖的持论最为公允。

由于历史和地理的原因，碑和帖在风格上相异迥然，他们既对立，又统一，不是你死我活的仇家，碑和帖可以互补，有着藕断丝连的关系。名帖名碑皆为世之瑰宝，要永取不竭。发展贴学不句忽视碑学的存在，提倡碑学也不能以牺牲帖学为代价。碑多以方笔为主，难以贯气；帖以圆笔为多，难于沉着。碑帖在美学上的地位是平等的，不存在谁高谁低。碑学在发展中应逐步吸收帖学的文人气质，以书卷气充实其内涵；帖学也宜兼容学熟中求生，巧中见拙。碑的果敢、挺劲和帖的含蓄、温润完美的结合起来，并在实践中不断否定自己，磨砺自己、更新自己，这就是一种创新的思路。

创新是书法创作的生命，没有创新书法便不能发展。我们学习书法应走碑和帖结合之路，我国历代书法家及其书法艺术的发展同样遵循一条历史的规律，给书法创作和发展带来了生机。其核心点，就是他们都是用功于碑，强调的是以碑为主，兼容帖学。从中可见学习书法应该明白帖是正脉，自帖入渗以碑为法才是真正意义的结合。也就是说，以帖为本，以碑为用的进行创作，既保持帖学的潇洒和流畅的同时，遗貌取神地吸收碑的雄强、浑穆以及民间书法的率意和质朴，这样的书法创作应该说是进入了一个新的境界。同时，学书以帖为格，渗以碑不拘流派也不能盲从世俗。

近代林散之先生把握了帖学中的蕴藉典雅和流美畅达的美学特征，并以自己对线条的独特感受能力融触碑的劲健、挺拔之长，从而形成自己神韵兼备，清逸静雅的独特之风。学碑也好，学帖也好，或碑帖共融，落脚点在于淘醉自己的风格。应追求“挺不失润，韵而神超”的书法境界，吴玉如先生曾说：“雍容中和之度，神秀凝重之器”。将晋人与魏碑融为一炉。因此，写字既要有晋人的清醇，又有碑的意味，兼有优游和斩截，同具秀逸与端凝，要非常协调地将碑和帖运用于自己笔下。笔者认为，可视为强化了的帖，雅化了的碑，融合一起是为今后书法发展的方向。