谈马派的两个分支

马连良先生创立的马派老生艺术，在梨园界闻名遐尔，不仅喜欢京剧的人对马派唱腔耳熟能详、津津乐道，连不常看戏的人也大多久闻马连良之大名。时人无不关注着马派艺术的发展与前途。

马连良先生一生久孚盛名，其门人也甚多，亲传弟子和再传弟子不可胜数，的确可称桃李满天下。仅以目前比较活跃的马连良亲传弟子而言，冯志孝与张学津师兄弟二人是比较引人注目的。然而，若仔细比较这两位同志的演唱艺术，倒可以给人以很多启发。

冯志孝与张学津同志有很多类似的地方。两个人都出身梨园世家，张学津同志的父亲是鼎鼎大名的张君秋先生，冯志孝同志的祖父、姑父、姑母、伯父在京剧方面均有很深的造诣；张学津1949年考入北京艺培戏曲学校（今北京市戏曲学校），冯志孝1951年考入中国戏曲研究院戏曲实验学校（今中国戏曲学校）；二人均得马连良先生亲传，冯志孝1961年拜马连良为师，张学津1962年进入马派师门；二人年龄相仿，冯志孝比张学津长3岁，都属于年富力强的好时机；二人均擅演马派精彩剧目。

然而，二人的风格并不完全一致。

冯志孝主要继承并发扬了马连良先生表演风格中机智、幽默、老辣的一面，如果说《淮河营》、《打严嵩》、《甘露寺》等戏尚属于以继承为主的戏，那么《杨门女将》和《调寇审潘》中的寇准就主要是新创了，《杨门女将》中《金殿》一场，寇准临下场的一句唱：“我料他搬不过天波府的老寿星”，活脱脱地刻画出了寇准的机智性格，而《调寇审潘》中假设阴曹之前的两段唱既揭示了寇准“明知此身落陷井，妙的是陷井处处又无形”的尴尬处境，又以“刀对刀来枪对枪，以荒唐对荒唐我顺理成章”，与戏结尾处的“人急就上房，狗急就跳墙”相呼应，不仅使人们看到了寇准的老辣，而且细品之下还会有一种类似黑色幽默的苦涩的笑，令人回味无穷。

相比之下，张学津在继承基础上的创造则向另一个方向发展，以《画龙点睛》为例，他不仅在扮相上大胆采用唐装，而且在演唱上处处刻画李世民作为一国之君的庄重、务实与贤明、开通，使李世民的艺术形象塑造得很成功，他在《借东风》、《捉放曹》、《三娘教子》中的表演，着力渲染的也是人物的稳重、成熟与古道热肠。

在演唱技巧上，张学津的吐字、发声更接近于马连良先生晚年的演唱录音，而冯志孝则更接近马连良先生早年的风格。如果说张学津奉献给观众的是马派艺术的“原汁原味”，那么冯志孝向观从展示的就是精加工后的精品。

正是张学津、冯志孝二人结合自身条件的不同创造，使得二人成为马派老生中风格各异、个性鲜明的两个分支。如果不是历史的误会，给二人提供更多的演出机会和舞台，恐怕老生艺术中又将多出两派了。可是，历史已经不可更改了。

当然，张学津与冯志孝二人的区别是相对的，不是绝对的，毕竟“本是同根生”嘛。舞台下，常听见有人议论二人谁更“正宗”。我觉得庸俗地比较二人谁更“正宗”是没有意义的，可以说都是正宗，又都不是正宗。据资料记载马连良先生在某些字的发音上有点“大舌头”，二人谁也没有继承。我们不能抹杀二人在继承和发展两方面均有成就这个事实。

比较一下马派两位传人与其他流派传人的不同，再联系马连良先生所走过的艺术道路，我们不能不说马派之所以生机勃勃，就来自于不断的创造，这恐怕是张学津和冯志孝从马连良先生那里得到的“真传”。这一点，当对整个梨园界都有所启边。