从金到裘《刺王僚》

京剧《刺王僚》的【西皮二六】唱腔，是由穆凤山首创的，是铜锤花脸应工戏。

金少山最为称道的两出戏，一个是《锁五龙》，另一个就是《刺王僚》。可惜，他本人没有留下《刺王僚》的唱腔录音，这是花脸研究和鉴赏的一大憾事。

净行的金派雏于金秀山，成熟于其子金少山。好在金秀山的《刺王僚》有遗音传世，不妨听一听这张1908年的百代老唱片，唱词如下：

“列国之中（呃）干戈厚，弑君不（喔）啻（呀）宰鸡牛。虽然是弟兄（呃）们情（呃）义有，各人（呐）的心（呐）机各人谋。昨夜晚一梦真少有，孤王坐在打鱼的小舟。见（呐）一个鱼儿在水上走，口吐着寒光照人的双眸。冷气吹得难禁受，大叫渔人快把船来收。只吓得孤王我就高声吼，回头来又不见那打鱼的小（哇）舟。醒来就不觉三更候，浑身上下冷汗流。愚兄一时解不透，御弟与（呀）孤解根由。”

金秀山拜师于何桂山，与谭鑫培长期合作。他嗓音洪亮，膛音极好，善用鼻音，讲究演唱技巧。这段《刺王僚》唱得荡气回肠、错落有致，令人回味。其中“口吐着寒光”的“寒”字能使闻者悚栗，而“御弟与孤解根由”的“根”字咬字有力并运用鼻音，把姬僚心有余悸的情感表露出来，听上去也十分过瘾。据说高庆奎《逍遥津》里“牙根咬碎”的“根”字就是从此处化来的。值得一提的是，唱词中“干戈厚”是“干戈构”的误传，“构”是交战的意思，后来写（唱）成“厚”、“后”、“吼”都是不对的。另外，“不啻宰鸡牛”的啻应读作“赤”音，而不是“地”音，也是字音的误读，后来又记成“不比”就更讲不通了。

金少山之后，最著名的金派演员当属王泉奎。王泉奎从师于张春芳，艺宗金秀山。他的《刺王僚》十分出名，可谓誉满津、沪，一时受到观众的追捧。与金秀山的唱腔比较，有几处小的变化。“弟兄们”的“们”字更加强调，“各人谋”改为“各自谋”，“一梦真少有”改为“一梦很少有”，“回头来又不见”后稍作停顿，再唱“打鱼的小舟”，把【二六】和【流水】的转换间巧妙的给了一个铺垫。“愚兄一时”改作了“吉凶二字”。这些变化会不会是继金少山的遗韵呢？

还有一位金少臣，他的《刺王僚》也是颇具风采的，因名气略小，常被人忽视，可以在重温杨宝森的《伍子胥》时，再认真听一听。

裘盛戎的艺术主要来自他父亲裘桂仙，但裘盛戎是“化为我用”的大师，常常博取众家之所长，不露痕迹地用到自己的表演中来。《刺王僚》大的格局就是学金的，但是裘盛戎结合自身条件和风格，又作了很多改进，以他1957年的唱片录音作比较，不难发现他更追求唱腔的节奏感，听来尤如在舟中随波摇摆动荡，很符合唱词的意境。唱词上，“不啻”改为“不如”，比较通俗易懂；“一梦真少有”改为“得一梦实少有”；“大叫渔人快把船来收”改作“高叫声渔人，你快把网来收”；最后两句则为“这样的机（呀）关我解也解不透，御弟与孤解根由”。在行腔上，金派这一段的平声字音（第一声）达73个之多，而裘盛戎则减至58个，改变这15个字的音调，却使唱腔更富于变化。另外，裘盛戎还增加了长短音的变化，很少平均使力，而是唱得迭荡起伏，而又十分稳键。“高声吼”和“回头来”是由慢转快的拐点，就像是过山车攀至轨道顶点，“又不见”开始顺坡而下，“醒”字后面突然停顿偷气，而不像金派那样在前面换气，接下去就越来越快，到“御弟与孤”的“孤”字陡然收住，再缓缓收尾。前面讲到的金派唱法中运用鼻音的俏头“弟兄们”的“们”字，和“解根由”的“根”字，同样善用鼻腔共鸣的裘盛戎却放弃了，“们”字行腔处理得更像是《铡美案》中“我劝你认香莲”的“莲”字。但在他的《探皇陵》（“掌银灯”的“灯”字）和《赤桑镇》（“坐开封”的“封”字）里，我们还是能见到金派“们”字腔的影子。应当承认，就唱腔而言，裘派确实更为精致。而就对姬僚的人物塑造而言，裘盛戎的唱腔就略显得失之轻巧。因此，我们在他与谭富英合作《鼎盛春秋》的实况录音中，明显感到他将声音压得更为粗壮，并运用炸音来加重唱腔的质感，弥补气势上的不足。

另外，裘盛戎将姬僚“黄三块瓦”的脸谱两腮揉进红色，更加美观好看了。他演包拯也用此法，避免毫无生趣的黑脸。

方荣翔在演唱上继承了裘派，又有所创新。“文革”后，他的《刺王僚》也很受观众欢迎。他将唱段中“得一梦”的“梦”、“实少有”的“实”、“口吐寒光”的“吐”等字，唱回了字的正音。“网来收”改回“舟（金派为‘船’）来收”。唱腔更加华丽、清亮，但金派原有的艺术质感，在方的身上就基本看不到了。