从名角张火丁让戏说起

在刚开业的梅兰芳大剧院，国家京剧院的张火丁又一次演出了她的代表作《江姐》。票房火爆，观众热烈自不必说，与以往演出不同的是，这次演出谢幕时却有两位江姐。一个是张火丁，另一个则是青年演员。张火丁在剧中只演“绣红旗”和末场两段戏，其余则都是由青年演员来演。谁能想到，这竟是张火丁自己要求安排的。

老戏班有句谚语：“宁给二亩地，不让一出戏。”创作一出能够“唱得开”、“叫得响”、“留得下”的好戏，对于一个京剧演员来讲，是要付出无数艰辛和心血的。然而，张火丁却能反其道而行之，在她正当红火时就把自己拍过电影，参加过国际戏剧节的代表作品传授给青年人。这种提携后学精神为剧坛带来清新之气。

这种事在国家京剧院还有一些。前几年，邓敏主演的剧目《图兰朵公主》在北京长安戏院、保利剧院连演26场，好评如潮时，她就主动支持李红梅接演全剧走进大学校园。张建国在《泸水彝山》获得京剧节金奖后，将要出征全国艺术节之时，竟把在长安大戏院的重要演出，让B组演员担纲。在梅兰芳大剧院开业时的旺季演出中，无论是青年演员主演的《智取威虎山》，还是《江姐》、《杨门女将》，他们谢幕时身边站着的还有一大批国家一级演员。这景象令人欣慰,这种现象久违了。

好戏的传承是要靠一代代艺术家不断演出、修改、锤炼才能实现的，“好角儿”的出现，要靠有真才实学的前辈在舞台上传、帮、带，才能培养出来。梅兰芳的成名，离不开王瑶卿、杨小楼的提携；张君秋的成派，离不开马连良、裘盛戎的帮扶；杜近芳的出现，可以说李少春、叶盛兰功不可没。京剧是综合艺术，要靠行当齐全的“一棵菜精神”，靠团队意识才能完整体现。没有一个整齐的团队，“好角儿”是捧不成名的。

振兴京剧喊了许多年，好戏确实排了不少，得奖的也不少，可是传留者凤毛麟角。为何？重创作而轻传播，重个人而轻团队，重争奖而轻演出，重眼前虚名而轻振兴实效之故也。其结果只能是，忙活了一阵子，热闹了一阵子，落得个“前不见古人，后不见来者”。现在一批名角“舍得”将自己的精品剧目传授他人，是一种理性的振兴京剧的行为，必将收获“无心插柳”的喜悦和功绩。要营造民族的精神家园，得有一大批树立时代价值取向的艺术家。如果只见树木，不见森林，只见个人利益，不见京剧事业大局，京剧的振兴只能是一张美妙的蓝图。