昆曲全本《长生殿》进京 300年首次全貌展现
中国昆曲全本《长生殿》将于2008年4月30日，5月1、2、3日在北京保利剧院隆重上演。此为连台本戏，由《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》四本组成，为明清“传奇”中篇幅最为浩瀚的剧目，累计演出10小时。由保利文化艺术有限公司主办，上海昆剧团、文汇新民联合报业集团唐斯复工作室、上海兰心大戏院联合制作、演出。
中国昆曲全本《长生殿》具有以下特征：
一、全本《长生殿》是具有原创意义的传统经典。对于《长生殿》，人们认为这是昆曲舞台上经常演出、观众熟悉的老剧目。实际上，常演的只是全本50折中的8折，并以非连贯的折子戏形式与观众见面。今天的全本《长生殿》纳入43折，最接近原剧本50折的内容。全剧由唐明皇与杨贵妃的爱情和安史之乱双重线索纠缠着向前发展，是波澜壮阔的唐代社会生活戏剧。剧作家以丰富的想象，令剧中人在人间、地狱、天上自由行走，人、鬼、仙倾情交谈。在排演过程中，剧组创作了从未演出过的30余折的表演、身段、唱腔、音乐等，处处可见鲜明的原创性，获得老观众认可，又赢得众多年轻观众。
二、全本《长生殿》体现昆曲以精湛演技演绎文本的特征。昆曲是人类非物质遗产，是动态艺术，靠演员口口相传，代代相传。剧组演员阵容强大，由四组演员扮演四本戏中的唐明皇和杨贵妃，各具特色，使全部演出丰富多彩，在上海的盛况证明这是吸引观众兴趣的原因之一。唐明皇由昆剧表演艺术家蔡正仁领衔扮演，他是昆剧大师俞振飞亲传弟子，自幼开蒙戏便是《长生殿》第一折“定情”，今天，表演已达炉火纯青的境界，有活唐明皇的美誉。他的学生张军、黎安分别扮演第一本、第二本的唐明皇，师徒同演一角，技艺传承在创作角色过程中进行；他们坚持多年在青年观众中普及昆剧艺术，渐渐成为昆剧界的“青春偶像”。第一本的杨贵妃特邀北方昆曲剧院主要演员魏春荣扮演，她的美貌和表演赢得上海观众争相观看“北京杨贵妃”的效果。在第三本中扮演杨贵妃的是二度“梅花奖”获得者张静娴，她的表演精准、传神，演唱功夫深厚。在第二本和第四本中扮演杨贵妃的沈?丽和余彬是昆剧团的后起之秀，已为观众熟悉和喜爱。表演艺术家计镇华和优秀青年演员吴双、胡刚、侯哲等的精彩表演，以及全体演员的敬业精神显示上海昆剧团不愧为有实力的表演团体，显示了古老昆曲的生命力。
三、全本《长生殿》是综合主创人员艺术智慧的产物。总导演曹其敬是中央戏剧学院教授，优秀作品累累；她确定全剧创作的原则：怀有虔敬的心情，抱着精心呵护的态度，以今人的视角，展示古典精粹的状态；承上启下，不新不旧，不要标新立异的新，不要残缺守旧的旧。全体主创人员在这个总目标之下，投入创作。导演沈斌、张铭荣是资深昆曲人士，保证了全本《长生殿》的昆曲特性。舞台美术总设计刘元声是上海戏剧学院教授，他将大量木质栏杆为设计装饰的总体结构，体现具有古朴质感的大唐盛世的辉煌场面；他的宗旨是：舞台上的东西要耐看，一是要好看，二是要看不透。唱腔设计由顾兆琳担任，他曾为昆曲演员，现为戏曲学校副校长、资深教师。他的创作遵循：对原唱腔六个不变“宫调不变，套数不变，曲牌不变，主腔不变，笛式不变，结音不变”。但是，为了剧中人的刻画、营造戏剧情景，对原唱腔的板式、腔型作若干调整合丰富，注意处理好重现与创作的关系，把握昆曲本体音乐的特质。演出剧本整理是剧组创作的第一环节，主创人员摸索到“删繁就简，调整结构，保持抒情性，加强故事性”的方式，将《长生殿》分割成四个文本《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》，每一本相对独立，又互相衔接，每本演出2小时30分。生活在快节奏中的观众，可以选择观看全本或是只看一部分，而每一本必须能够反映出全貌的精彩。
四、全本《长生殿》是改善昆剧生存环境的尝试。为了昆曲艺术和从艺人员的尊严，探索改善昆剧生存环境与排演全本《长生殿》的艺术创作，是相伴进行的。此次回归故里，由保利文化艺术有限公司主办，上海昆剧团、文汇新民联合报业集团唐斯复工作室、上海兰心大戏院联合制作。全剧自2007年春秋两个演出季上演以来共演出32场，票房收入近120万元，创下了昆曲演出历史上从未有过的纪录，其中66%是年轻观众，60%是连看四本的观众。这些都让昆剧艺术家们看到了生存环境改善的希望、并为此了振奋。此次保利文化艺术有限公司邀请全本《长生殿》进京演出，是又一次社会力量的进入，成就了京城重大文化事件的出现，体现了主办方对非物质文化遗产的保护理念与传承遗产的使命感，更是对昆剧的发扬起到了推动的作用。
全本《长生殿》排演经历了漫长和艰难。联合制作方竭尽全力、坚持不懈、诚意合作，是《长生殿》成功的保证。演出剧本整理始自2001年严冬，2005年12月20日开始排演，经过3个年头，直到2007年5月29日首演。一位加拿大的学者说：昆曲不仅属于中国，她同时是国际性的戏剧，你们排演全本《长生殿》是对昆曲艺术的保护和发展，进行了卓有成效的推动。
五、排演全本《长生殿》始终在学术指导下进行。这是一项大型的课题研究。在整理演出剧本初期，便受到戏曲史论家郭汉城、戏剧评论家刘厚生的指导，长者们自告奋勇担任排演顾问；剧组还拥有文学顾问叶长海、王文章。2007年上海演出期间，由上海戏剧学院戏剧戏曲研究中心召开国际研讨会。研讨会的评论成果和主要创作人员的创作成果，已集结成书，“2007全本《长生殿》演出丛书（三种）”即将由上海文艺出版社出版，包括：中英文对照的演出剧本，创作评论集，剧照连环画。2008年5月，中国艺术研究院戏曲研究所将召开北京的座谈会，之后，计划编辑出版评论文集。这些都是有价值的对昆曲艺术承前启后的史料。
六、全本《长生殿》需要别具一格的宣传推广。京沪两地的宣传推广在依靠传统媒体和方式的基础上，结合时尚的年轻人的媒体和方式，以吸引年轻观众。上海首演，犹如开拓舆论的处女地，铺天盖地发布演出信息，努力做到家喻户晓。北京演出的宣传推广，则是创造性将非物质文化遗产和建筑的物质遗产相结合，今天在皇家粮仓，今年3、4月间将再进故宫博物院演出，让剧目回归故里，再现300年前昆剧于故宫演出的场景，将剧目厚重的内涵，衬托出来。主办方希望不仅仅通过这一文化事件推动昆剧的发展，弘扬非物质文化遗产，更希望能在这个快餐化的时代里，为大家展现一种儒雅人文的生活乃至心理状态，让生活在重压下的我们，得到一次返璞归真的释怀！