谈京剧的武戏与昆腔

京剧的武戏（武生、武丑、武旦-刀马旦）用昆腔，由于京剧的皮黄音乐属于板腔体，有过门、间奏，不方便持续不断的表演，因此不能胜任载歌载舞。武打或武戏的表演既模仿武术，又加入了许多的舞蹈动作，这两种技艺都要求连贯、优美，可视性强，因此必须采用没有过门和间奏的曲牌体。如果不是这样，京剧艺人早就将它们改用皮黄演唱了。梅兰芳为何钟情昆曲，原因之一就是他看中了昆剧的载歌载舞，他何尝不想在皮黄戏中应用优美表演？如《别姬》中唱[南梆子]因过门太多而无法起舞，剑舞只能选用过门极少的[二六板]，但真正完全得心应手地舞蹈还是干脆闭口不唱，借助[夜深沉]曲牌伴奏。类似情况再如《散花》，天女上场后的[慢板]是不方便舞的，只能偶尔甩一甩袖子；开始起舞也是用的[二六]，按梅先生演出的路子，之后又唱了两支昆曲曲牌带[尾声]，才真正满足载歌载舞的愿望（后人表演袖舞只随音乐不唱了）。另外，京剧中的许多武戏的确如"蝉"和"A"两位先生所云，是从昆剧中搬来的，其中有的是整折搬，有的稍加改编。昆剧的武戏决不是某些人信口胡言，什么"早期无武戏"，"只是用竹片比划"。稍有戏曲史常识的人都知道，昆剧自产生之日起，就不是小戏，而是基于全国性官话体系的大戏。它的表演语汇汇拢了当时能够借鉴的所有表演艺术形式，而且这些几乎都是现成的，用不着从头开始一点一点地摸索。中国不是从昆剧才开始演戏，之前有南戏、北杂剧，身旁还有南曲系统的几大声腔。昆剧只是将它们综合、整理、提高、系统化、程式化。由于昆剧的表演是在士大夫们的密切关注下进行的，因此较其他戏曲倍受挑剔，也更臻完善。莫非元杂剧都普遍使用把子了，昆剧还硬要从竹片耍起？业内人士都知道，京剧及其他大剧种的衣箱管理制度就是沿用了昆剧的制度，其中分"衣、盔、杂、把"四大箱类。"把"是什么？就是武打用的各种兵器道具！昆剧重视文戏，武戏受此影响必然趋于舞蹈化、精美化。太平天国运动后，江南的昆剧班社大多星散，文戏艺人尚能收集部分，武戏艺人多因参加战争等原因难以复聚。多数幸存武戏艺人或加入皮黄班，或加入其他地方戏，这也是使京剧等保存了不少昆剧武戏。当然，较之其他地方戏，京剧在语言方面的优势更利于吸收昆剧。《京剧剧目词典》再一个重要途径是，清廷在乾隆之后编了不少内廷戏，主要是昆腔，还有一些高腔。包括《升平宝筏》（西游记故事）、《鼎峙春秋》（三国）、《忠义璇图》（水浒）、《昭代箫韶》（杨家将）、《封神天榜》、《劝善金科》（目莲）等大型系列剧。许多武戏选自其中折子或片段，如《安天会》、《扈家庄》、《探庄》、《小尚河》、《挡马》、《铁笼山》、《擒猴》等，早期许多京剧名家都继承了这些剧目。这些内廷戏虽也属昆剧，但与文人戏（指文人编著的传奇）的《夜奔》、《花荡》、《打虎》、《三挡》等的确有些区别，演员在演这些戏时，有明显地要"好"倾向。也有一部分昆腔武戏是京剧演员自编的，唱腔也是模仿其他武戏，通常是[点绛唇]、[新水令]、[醉花阴]、[粉蝶儿]等几套北曲摘用。这些都属于昆剧的分支，就像昆剧分正昆、草昆（浙江金华、温州等地）、高阳昆、湘昆、川昆一样，保留在京剧里的昆剧必然风格上与皮黄一致，例如锣鼓较喧，亮相时间偏长（为了要下"好"来），京剧是演员中心制，与昆剧不同。昆剧演员反过来向一些京剧演员学习这些昆剧剧目，也是常见的事。正如徽剧在安徽基本失传了，然后再从浙江金华的婺剧中（含徽调）将徽剧找回来，再重新组建了安徽省的徽剧团。与武戏相类似的一个情况是，京剧的合唱曲一般也是用昆腔，原因一样，皮黄不适宜合唱。皮黄不仅有过门，唱腔节奏还可依演员条件、情绪自由发挥，（余三胜当年同一段[二六]想唱4句、8句随意，最多时一高兴唱了上百句。）昆曲比较规范，字数、板数、节奏、调门相对固定（田汉称之为四定）。适宜同场合唱。首届京剧艺术节上，开幕式的两支合唱曲就是用的昆剧《浣纱记?打围》中的合唱曲。大家熟悉的现代京剧《沙家浜》中"要学那泰山顶上一青松"的合唱部分也是借用了昆腔。昆剧与其他剧种最大的区别在于其文学性表演上大家互相交流，各有千秋，你中有我，我中有你。惟独在文学性方面，昆剧独树一帜，无有比肩。