魏中：宁可有缺点 不可无特点

12月6日，书法家魏中（右二）在创作，右三为广东省副省长刘志庚。

11月20日，第四届中日韩书法联展在历史文化名城襄阳开幕，160余幅书法作品惊艳亮相，让广大书法爱好者大饱眼福，也为这座古城增添了不少韵味。在这次书法联展上，一幅名为《风流子》的草书作品成为关注的焦点，并以高价卖出。在作品的落款处，“魏中”两个字格外引人注目。

魏中，正在进入人们的视线。在今年的全国人大、政协两会期间，记者有幸在北京采访了他，并以《书法之旅，也是人生之旅》为题，向读者介绍了其人其字。近日，魏中应朋友之约，来到南国广东，走进企业、社区、部队和学校，采风讲学。期间，记者再次与其座谈，话题从他的参展作品开始，延伸到他的创作特色。魏中神采飞扬，毫不保留自己的创作经验，对当下的书法创作提出了独到的见解。面对十七届六中全会带来的大好形势，这位书法家更是激情满怀，不少创作计划已在酝酿之中。

魏中，1955年出生，江苏睢宁人。当代著名书法家。现任世界书画艺术家联合会副主席兼秘书长，中国紫光阁名人书画院副院长，《世界华商经济年鉴》杂志社副社长，中华创新基金会董事长，中国民营经济促进委员会维权工作委员会副会长。

魏中自幼对书法情有独钟，在父母严格指导下，自练成体，独成一家，数次举办“魏中书法艺术展”。作品多次在日本、韩国、新加坡等国以及我国北京、上海、台湾等展出，并入选多种书画集，被海内外人士广泛收藏。

魏中性情耿介，爽朗达观，崇尚真情，喜欢自由。常以拥抱大自然为乐，意在彻悟人生五味。他1975年入伍，1979年初开赴广西凭祥参加对越自卫反击战，多次荣立战功。1985年毕业于中央财经学院金融系，曾任职银行、报社。

谈新作

琢磨透了才能产生好作品

记者：你的这幅《风流子》是在什么背景下创作的？

魏中：这幅作品创作于十七届六中全会结束的第二天，当时我在歌剧院的工作室里研读周邦彦的词，当我读到《风流子》的时候，很是兴奋。我把周邦彦创作这首词的环境、心情反复揣摩，直至深刻透彻。当时工作室有十几个人在看我创作，但当我拿起笔时，我电话也听不到，人也看不到，达到了一种忘我的创作状态，一气呵成。仅仅用了45分钟，我就把作品创作完了。

记者：你觉得这幅作品的成功之处在哪里？

魏中：第一个成功就是用书法的形式把周邦彦《风流子》的词意表达出来了，把它的意境、主旨思想融入到书法作品中。第二个成功之处在于章法独到，视觉效果好。第三个成功之处在于每个字的结体都有新的变化。

记者：近年来，这种类似的心境、类似的作品多不多？这种心境、这种灵感，可不可以培养？

魏中：每年能创作这类好作品的机会并不多，因为心情并不是每时每刻都好，也不是每时每刻都能静下来。像这样好的作品，一年能出个十幅八幅就算是高产了。有些灵感可以培养，有些无法培养。为什么呢？读不懂词的时候，无法找到灵感，只有把词的意思琢磨透了，才有可能产生灵感。当你琢磨透了、有创作欲望的时候，才有可能产生好作品。这不是练字，得琢磨透再动笔。

谈风格

艺术创作信奉三条原则

记者：十七届六中全会提出建设文化强国，提出“文化自信”和“文化自觉”。这么多年来你创作书法作品，坚持自己的风格，不断完善，不断提升作品的水平，用实际行动诠释着“自信”和“自觉”的含义。不过，在当今书法界，很多作品千篇一律，风格不明显。你怎么看？

魏中：我搞了一辈子书法，在艺术创作道路上，我信奉三条原则：

一是“我行我素”，即认准自己的艺术特色，走自己的艺术道路，把自己的风格、性格体现在艺术产品上。不迁就，不勉强，宁可有缺点，不可无特点。

二是书法作品要“似与非似”。一个字既要让人认识，又不能写得太白，做到既像这个字，又不像这个字，有一种朦胧美。近代一些书法家以丑为美，以歪曲为美，我认为这样不好。书法是一门艺术，凡是艺术就应该以美为主题，在“我行我素”之间坚持美。“我行我素”首先要体现美，二要体现变化，没有变化的书法作品不是成熟的作品。

三是要充分理解作品的意味。还是以《风流子》为例，要了解周邦彦写《风流子》的时间、背景、意义，了解作者创作时的心情、环境，在进行创作时，我就是周邦彦，就是作者，而不再是魏中。我写“大江东去”时，我就是苏东坡。我写《苏幕遮》时，我就是范仲淹。为写字而写字，创作不出好作品。

记者：以你这几十年的创作心得来看，你觉得怎样才能做到“似与非似”？

魏中：中国字大多是象形字，无论是草书还是行书，写象形字要像，不能“四不像”。要充分理解当时造这个字的起源，才能把字写好。我研究书法时，重点研究过张旭、王羲之、怀素、毛泽东等的书法。自古以来，写草书的都有一种误解，那就是以人不认识为最好。毛泽东批评过这种做法，他说草书也得让老百姓认识。我们在写书法时要发展创新，可以造字，不能全部靠古人，但也不能乱造。最近，由中央美术出版社出版的《现代草书书帖》，收录了我的字体有1900多个，都是有章可循的。

谈创作计划

笔墨书写唐诗宋词

记者：十七届六中全会进一步提出，推动社会主义文化大发展大繁荣，作为一名艺术家，你是如何理解这一点的？

魏中：十七届六中全会的召开，传递出来的信息让艺术家备感兴奋。全会提出推进社会主义文化大发展大繁荣，如何实现这一目标，我认为关键是要有好的文化产品、艺术产品。没有这些产品，文化市场无法发展，怎么可能繁荣？事实证明，好的艺术作品只要一面世，大多是受到关注的。这几年，文化艺术产品的价值呈现出快速增长的趋势。以书法为例，前几年，一幅好作品能卖个七八十万元就不错了，现在的价钱翻了好几番。当然，这种产品一定要是精品。只有文化艺术精品多了，文化市场才能大发展大繁荣。

记者：十七届六中全会的召开，极大地激发了广大艺术工作者的创作热情。作为一名浸淫了几十年书法的艺术家，你有怎样的创作计划？

魏中：六中全会给我极大的鼓舞和鞭策，觉得浑身上下干劲十足，但同时也有很大压力。今后这3年，我有两个想法，一是想把《红楼梦》的诗、词、曲、对联全部创作出来，共900多首，计划出版。二是想把唐诗、宋词全部创作出来。我掌握的唐诗一万多首、宋词两万多首，明年准备出版一本书：行草的唐诗宋词。把这两件事做完，我还打算书写《诗经》、《三字经》、《千字文》，先进行研究，研究透了再创作。

记者：对很多艺术家而言，在这个文化发展氛围浓郁的时代，如何创作具有时代气息的作品？有些艺术家强调远离政治，甚至认为政治会扼杀艺术的生命，对此你如何看待？

魏中：认为政治会扼杀艺术生命的说法具有片面性。艺术家如果生活在真空里，就不叫艺术家，只有生活在现实生活中，才是真正的艺术家。艺术家也应讲政治、懂政治。延安文艺座谈会之后，艺术家们创作了许多好作品，如《小二黑结婚》、《白毛女》等，层出不穷。放眼世界，在市场经济大潮中所有行业都是有起有落，唯独文化保持增长。人在吃饱穿暖之余，更需要精神食粮。现在人的道德观念到了一个边缘地带，越发迫切需要用老祖宗留下的东西来唤醒。所以，现在谈文化复兴，谈文化自信、文化自觉很有必要。对于艺术家，更是重任在肩。

记者：我们看到有的绘画作品是用紧跟时代特色的题材来进行创作的，但对书法而言，好像跟时代关系不大，书法跟时代有怎样的联系？

魏中：实际上，艺术和所在的时代不能脱节。什么样的时代产生什么样的艺术家。比如清朝，就没有一个草书的书法家，因为从皇上到平民，多是写楷书、行书。秦朝写篆书。字称为汉字，始于汉代。那时篆书变成隶书，写快一点就成为章草，这才出现张旭，到晋朝出了王羲之，每个时代都会产生不同的艺术家，生活在社会主义市场经济时代，就产生了这个时代的艺术家。我自己也作诗，比如“天宫一号”发射成功后，我随口作了首诗，“清溪一小舟，红叶两岸秋。举首空中望，天宫招招手。”我把这首诗创作成书法作品，这就是与时代紧密相连。

谈艺术品市场

真正的艺术品经得起考验

记者：有些艺术作品的价值和价格不成正比，市场比较乱，你怎么看这种现象？

魏中：不懂艺术的去搞艺术，不会写字的去做书法家，很多不是艺术的作品卖出高价，是被人炒起来的。但这些东西是经不起时间考验的，只有真正的艺术品经得起考验，像吴冠中先生，普通百姓凭自己的艺术水平，也很有市场，但最终有生命力的，还是好作品。实际上，要创作一幅好作品，最重要的还是得吃透。不然写再多字，也只是个写字家，画再多画，也只是写生。比如画山，写生的东西是原始的，要创作出真正的艺术，就要把千山万水融入一幅作品。书法也是如此，很多人不懂什么叫章法，只知道把字密密麻麻摆上去，作品的视觉效果不好。现在好多书法家不知道笔尖和宣纸的摩擦可以产生一种线条的美。

记者：第十届全国书法篆刻展在上海和广西举行，吸引了很多年轻人。你怎么看这种通过展览带动传统文化传承的现象？让下一代喜欢上书法这门艺术，有哪些好的途径？

魏中：为什么越来越少的人学习书法？一是因为很多书法作品越来越粗糙，一些所谓书法家不负责任，不上进。这就要求要创作出美的好的书法作品，这样才能把中华民族的文化传承下去，用好作品来影响下一代。二是现在影响小孩兴趣和爱好的东西太多，有电脑后，小孩愿意动笔的更少了。现在我们的经济已发展到一个比较高的水平，但是人们缺少精神动力，缺少好的文化来武装，于是越来越多的人意识到文化的重要性，提出要大力发展文化，提升文化品位。现在的孩子很聪明，要用好作品来吸引他们。（记者林金华宾阳）