黄志琼：风景这边独好
我看过很多油画家画的景物，大都追求一种形式上的美感和趣味。但黄志琼二十余年前创作的漂流之木系列，却让人陷入了沉思。1987年，黄志琼毕业于湖北美术学院油画专业，是著名油画家尚杨的高足。黄志琼于上世纪90年代初重回第二故乡宜昌定居。当时的宜昌正在长江岸边上马大项目，面对着生态的失衡与破坏，黄志琼画出了自己的思索和感悟。二十余年前的生态问题几乎还不是个“问题”，没有几个人能真正地关注和在意。但年纪轻轻的黄志琼似乎有些先知先觉。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”黄志琼在生态问题之外，似乎还有更悲悯的情怀……
我看过很多油画家画的人物，大都在追求人物的生动传神上下足功夫。而黄志琼却在表现人物的边缘甚至极端状态上费尽心血。《云云离开的那一天》至今依旧让我们唏嘘不已：那飘扬的长发，那性感的短衣、短裙、那窈窕的青春背影，那蜿蜒的铁轨，那铁轨两旁的杂草和矮树……真是让人感时伤春，泪雨纷飞。而黄志琼无论画人物还是其他题材，都是在具象、表象、抽象、表象等创作手法间自由切换，尽兴挥洒。这与很多画家为了迎合市场单一符号式的创作方式完全背道而驰。黄志琼总是在用他的画笔探索着未知世界的奥秘。
我看过很多油画家画的运动状态，大都追求渲染决定胜负甚至生死的瞬间。而黄志琼却又将这一瞬间推向极致。2004年，黄志琼到北京定居。随即就以《蹦极》系列闻名画坛，海内外藏家争相求购。在黄志琼笔下无论是“单蹦”、“双蹦”、“群蹦”、“裸蹦”、“昼蹦”、“夜蹦”、“胡蹦”、“乱蹦”还是“为爱一蹦”、“为恨一蹦”、“为乐一蹦”、“为苦一蹦”都充满了速度、兴奋、恐惧、失重混合而成的一种迷离状态，那种人物神态、身体状态及其整个画面空间感、纵深感的拿捏真是妙到毫厘，无法言说……
我看过很多油画家画的风景，大都追求对风景诗意和情境的生动描绘，但黄志琼的风景还是出人意料，与众不同。黄志琼待人谦和、言语不多，是一个喜欢在私密的状态下作画的画家。黄志琼把画室设在北京通州一个居民小区的带采光井的地下室，与喧嚣的尘世保持着若有若无的距离，而他画的风景似乎也充满了这种特点。《白烟》、《白夜》、《盐碱地》等作品是在营造荒芜，画面中渗透着淡淡的悲情之美。而在之后的《漂移岛》、《上岸》、《站在水里》等作品中，黄志琼运用了色彩对比的创作手法，将白鹿、绿树等明亮主体与铺天盖地的黑色背景并置，让人既感觉白鹿、绿树的温婉动人，又感觉犹如探照灯般强光照射的不适，这使心灵的孤独感更加浓郁。看他的画有时让人真会想起弗洛依德的《梦的解析》。而在这些作品中，黄志琼尝试了大量的刀刮批铲等手法，营造出剥离斑驳的肌理，让人看后，产生更深层次的心灵触碰。其实，欣赏黄志琼的风景画是一种更高级的享受、更高层次的审美。只要你站在他的画前，细细的揣摩，你就会发现风景背后还有风景，思想背后还有思想，技法背后还有技法……那种探索的乐趣，让观者都会兴奋起来。
“……别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”李白的《梦游天姥吟留别》是我最经常背诵的诗篇之一，而诗中白鹿的意象也会时常浮现在我的脑海里。而欣赏黄志琼的《倒影》系列似乎与这种意象暗合。李白是梦游天姥，直抒胸臆。而黄志琼所画山非山，树非树，一切都显得那么朦朦胧胧、隐隐约约。鹿自古以来就被人们视为温润、优雅的瑞兽，人们为其赋予了诸多美好的寓意。而佛祖释迦摩尼更是在鹿野苑初次演教。“照见五蕴皆空，渡一切苦厄……”从黄志琼的风景中，你不难领略到画家的修养、情怀和创作手法的高妙：这不是简单意义的风景，这是生命和诗意的律动，这是灵魂的震颤和反思，同时也是一只小鹿或悠然或惊恐的倒影。关注黄志琼这个人和他的风景吧，那真是风景这边独好……
李放文
《风景这边独好——油画名家黄志琼作品展》于2013年11月3日——28日举办。
出品人：蔡剑晖
策展人：李放
主办方：探索慧（北京）艺术发展有限公司
展览地址：北京市东城区安定门西大街5号逃禅小院
联系电话：010—84043880
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（漂移岛-3）油彩丙烯[page]（上岸）油彩丙烯[page]（站在水里）油彩丙烯[page]《白烟之二》2013油彩丙烯[page]《倒影2013-2》2013油彩,丙烯
[page]《倒影和没有倒影的狼》[page]《鹰1》油彩丙烯[page]陌生人