著名书画家赵亚铭：焦墨画的根本特质

赵亚铭，蒙古族，1956年生人。斋号：研道斋、无为草堂，别署：大愚、亚子，现为中国书法家协会会员、中国国画家协会会员、中国国家画院书画家、乌兰察布市书画家协会名誉主席、乌兰察布市现代刻字艺术协会主席、乌兰察布市美协副主席。

书法从师欧阳中石、杨鲁安先生；山水画拜师张志名、范扬先生。

《大音希声—谈亚铭先生焦墨山水》

(文/晓利)焦墨画是一种高妙的画体，它是中国书画中一种不借助或少借助水的渗化作用，不敷彩或敷淡彩的画法，是中国书画最古老的画法。其特殊的绘画方式造就了焦墨画写意的根本特质，以书画笔力入画则是其最具中国人文精神的内在情怀所显露的独特面貌。

亚铭先生自幼学习书画，常年坚持刻苦研习焦墨技法，以书入画，以豪迈的人文情怀介入自己的艺术创作，得以使观者从他的作品之中体会到行云流水、酣畅淋漓的自由情怀。意在笔先，超然脱俗的绘画风格也正是意象绘画所追求的最高境界。

在谈及艺术创作时，亚铭先生如是说：“写意是画之魂。”这正符合道家大象无形的最高境界。可见写意书画重精神的独特面貌，这精神面貌既是画家个人的个性、修养的综合，也是天地精神相互来往的大自由和大智慧。“游心于万物，逍遥在浮沉”想必是他人生态度的真实写照。“由心而象、由象而定”则是他焦墨作品所要表达的哲学根源。

黄宾虹认为逸品是“离相去神，妙在规矩之外”这是从神似的宏观角度提出审美感受特征。只有不拘泥客观对象的表象（即离象）才能获得自然物象的气质（即取神），从而达到“妙在规矩之外”的艺术境界。细赏亚铭先生的焦墨山水作品不难看出先生的作品是符合上述标准的绝佳逸品。其作品既有传统水墨的笔墨功夫又引人入胜、诱人遐想的清澈情怀，看来胸怀之高远非常人所能及也。

自宋以后，中国画逐渐转入轻气重道的发展轨迹，而“去表存真”的哲学思想也使得意象绘画得以一代代发扬光大，在当下全球文化大融合的时代背景之下，发扬民族艺术、挖掘传统潜力似乎也成为了全世界人民的共识。看来在探索焦墨绘画的艺术领域里，亚铭先生和他的同行者们还要肩负起巨大的历史责任，能者多力，祝亚铭先生的焦墨艺术能成为世界艺术领域里的一朵奇葩。

《书道气象—评亚铭书法艺术》

(文/晓利)艺术创作应具有时代特征应该是全体艺术工作者内心清醒的基本标准，书法艺术作为中国传统艺术门类在当下电子时代的大背景之下，则更显得其表象和内在的无法融合。试想一下，一个常年开着奔驰玩着手机、阅读着电子书刊的书法家怎样才能领悟到书法艺术的真谛。

换言之，生存环境与生活习惯是一个艺术家作品是否具有内外合一面貌的根本标准，自幼学习书画的亚铭先生的书法作品恰恰印证了笔者以上言论。自十岁始受私塾先生指教至日后的工作生活，再到今日的日夜与笔墨为伍，先生从未离开过笔墨，与古通灵、与今相融的内修情怀想必不是每一位当代书法家都可以做得到的。

亚铭先生早年临习秦汉篆隶、唐楷晋行，后又研习北魏造像、章草等书。丰富的涉猎和善于总结创新的思维模式使得他的书法作品如行云流水、似江河磅礴。在“画法入书，书道入画”这样独特的方式探索前提下，亚明先生的书法作品轻易就突破了前人书画格局“呆”“板”“紧”的构成格局。而其作品创新所带来的“豪放”“洒脱”和“轻盈”也成为了所有喜爱他作品收藏者们的共识。

书法艺术的魅力出去它外在具有的时代气息的记录和承载以外，想必其贯通气脉的内在特质才是最重要因素。一个好的书法家周围一定是布满正能量磁场的，中国人称之为气，“气贯通融、象生万物”，除却欣赏他引人入胜的佳作之外，您还能收获不可言传的美妙心情，这就是中国精神，也是中国式哲学所要传达的终极信息和信念。

“书道气象”是亚铭先生书法作品的哲学体验，也是所有观看他作品人士的一次思想升华的好机会，他的字不仅仅是写在纸上的灵动体，更是刻在石碑上的永存物。

“谁人得此作，仙云醉软卧。不等感慨时，魂回元明宋”是笔者品鉴他作品时的亲身感受，不知旁人有同感乎？