安裕荣：漫画就像一把犀利的剑

不久前,一位年近古稀的老人在贵州省群众艺术馆举办了自己的个人漫画展,而这场漫画展,也是我省漫画家在本土举办的首场个人漫画展。他,就是现任贵州省美术家协会六画种艺委会秘书长的安裕荣。

他的漫画有对人性缺点的批评,也有对社会弊端的揭露,更有对科普知识的普及……从这些作品中,我们看到了一个极富社会责任感的艺术家,一个将毕生心血献给了漫画的艺术家。

一个爱上喜剧的画者

初次见到这位白发苍苍的老人时,很难将他和喜剧、漫画联系在一起。但是,就是这位貌似严肃的老人,开创了贵州省漫画界的纪元——在贵州省举办了首场本土漫画家的个人漫画展。

1965年,一名貌不惊人的学生迈入了贵州大学艺术系的大门,在色彩斑斓的世界中,他选择了油画专业,这个人就是年轻时的安裕荣。大学期间,在油画世界里,安裕荣就像一块海绵,不停地吸收着周围的营养,提高着自己的画技。

在安裕荣读书的那个年代,一些漫画读物开始涌现,《刺梨画窗》、《漫画》、《鳄鱼》等,让安裕荣看到了一个他既喜爱、又全新的世界。

“也许是我的体内一直蕴藏着喜剧细胞的缘故,初中时,我就对喜剧就有着说不出的热爱。读大学时,我迷上了意大利剧作家、现代喜剧创始人哥尔多尼,以及法国喜剧作家、芭蕾舞喜剧创始人莫里哀的作品”,安裕荣说道。

安裕荣认为,漫画的艺术表现形式相似于小品、相声以及杂文,都充满了智慧,笑声过后,总能让人去反思。这些漫画杂志的出现,让安裕荣对漫画世界产生了极大的兴趣。

大学毕业后,安裕荣被分配到贵州省文化厅工作,当很多人正羡慕他这份工作时,安裕荣却申请调入了当时的幻灯制片厂。原因就是在文化厅,他没有足够的时间进行绘画创作。虽然调换了工作,由于工作时间的限制,安裕荣仍然觉得没有足够的时间进行创作。

更换了几个单位后,七十年代中期,在油画道路上颇有建树的安裕荣决心放胆一试,涉足漫画领域的创作。

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漫画就像一把犀利的剑

成人应当有目的、有选择地为儿童推荐漫画书,并进而引导他们的阅读和思考。

他认为,中国和欧美漫画更适合儿童阅读,而日本漫画中,很多缺少幽默,并充斥暴力倾向,并不适合儿童欣赏。当今,日本已经成为一个漫画大国,很多漫画作品例如《七龙珠》、《美少女战士》、《铁臂阿童木》、《阿拉蕾》、《灌篮高手》等都享誉海内外。当这些优秀的日本漫画正在传播之际,也有一些不好的作品混杂其中,这些不好的作品中,画面充斥着大量不健康的内容,这些内容直接影响下一代的健康成长。

“在中国也有不少的优秀作品,包括张乐平创作的《三毛流浪记》,现代的《大闹天宫》等。但是并不是所有的作品都很完美,中国的漫画太注重说教,可儿童需要的是寓教于乐的作品”。

安裕荣认为,迪斯尼系列的漫画作品很值得漫画人借鉴,在迪斯尼系列的漫画作品中,创作形象可爱,内容轻松幽默,很适合儿童阅读欣赏。

人物简介：

安裕荣,生于1941年,我省知名漫画家。在四十余年的美术创作生涯中,除了漫画创作以外,他还创作了众多油画、雕塑、舞台美术、藏书票等。如今,他已发表漫画作品千余幅,其作品多次入选全国美展,数幅作品在国家级赛事中获得金、银奖。

虽然有着扎实的绘画功底,但是安裕荣仍觉得漫画创作不容易。

“漫画的形式和内容都比较夸张,参与社会发言时,也比其他表现形式更为有效。但是漫画创作很难,它的造型夸张,表现形式也必须幽默,所以,在创作时很具有挑战性”,安裕荣这样认为。

几十年里,安裕荣创作了千余幅漫画作品,也销毁了千余幅作品。“创作完毕后,如果不满意,我就会把它毁掉。”

在安裕荣的漫画作品中,有一幅作品《这个字写晚了》,“这幅作品是我构思最久的一幅作品,从构思到勾画,再到成品,一共花费了三年的光阴”,安裕荣说。

漫画的创作过程很漫长,但是漫画在当今的价值和作者的付出却难成正比。在漫画界,花费几年的时间进行创作,作品完成后发表的稿费仅有百元。面对如此窘境,安裕荣却道:“虽然画漫画难见经济效益,但是漫画是一门大智慧,它已是我生命的一部分,难以割舍”。

安裕荣认为,除了对漫画难以割舍的这份情结以外,当今,漫画的存在依然很有必要也是他进行漫画创作的另一个原因。

“在我看来,漫画就像一把犀利的剑,直刺人世间的虚假和丑恶”,安裕荣说。

希望下一代能关注寓教于乐的漫画

古稀之年的安裕荣在谈到漫画对当今儿童的影响时,颇为忧心。

安裕荣认为,很多成年人对漫画书极有偏见,认为漫画书很幼稚,没有深度,担心孩子如果投入较多的精力看漫画,就不会看文字书和大部头的书。其实这样的担心都源自对漫画书的不了解和对阅读质量的误解。