刘锡山的人生经历 刘锡山有哪些书法作品？

刘锡山先生

虽然我和刘锡山先生交往有年，但登门造访还是第一次。一进他的家门，我就惊呆了，满屋是书，桌椅简单，不像我想像的富丽堂皇。真可谓“室内何所有，唯有笔和书”。自然，我的采访就从“书”开始。

我随手翻看十来本书，每本书里，都有红笔圈划的痕迹。看来，刘先生很爱藏书，更爱读书。这印证了外界对他“架上无书不落红，案上有纸皆着墨”的传闻。自那天起，我们长谈了几次，谈人生经历，谈兴趣爱好，谈书画艺术等，在翻看了他的理论著作，拜读了他的诗词歌赋，欣赏了他的书法作品之后，逐渐形成了我的采访纪要。

总的来说，刘锡山先生是一个经历坎坷、个性强烈、乐观开朗的性情中人，是一个有独立见解、不随时流、学者型的文人，是一个有创造性思维、又做出创见性事情的人，是一个默默担当文化使命、不着意名利的人，是一个长期研习书法、并在草书艺术上具有高超品格的人。

刘先生今年已是75岁的人了，鹤发童颜，但仍像壮年一样谈笑风生，体格健壮。

刘锡山先生作品

他的著作意在首创

刘先生著作颇多。以前的著作，已被“文革”吹散，近二十年的著作有八本二百万字。据我所知，这在山东书画界，出版这么多著作的仅他一人而已。不仅著作数量、字数多，最主要的是他的著作具有首创性。

1、《毛泽东的书法艺术》

该书列为山东大学出版社《毛泽东的艺术世界丛书》的单行本。首开国内外研究“毛体”的先河，从1991年6月出版至2000年七次印刷，风行全国，为书写“毛体”者的必备参考书。

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1990年冬，由山东大学蒋维崧教授推荐刘先生撰写。刘先生考虑到论述毛泽东书法，不仅是个学术学问，更是个政治问题，不便一人承担。他便先后邀请蒋维崧教授、魏启后先生合作。而蒋、魏两先生均以“年大体弱”和“资料不足”为由作辞。在山大出版社的一再催促下，刘先生只好独力成书。

在该书中，刘先生以艺术来论艺术，开创性地论述了“毛书”的艺术特色、历史分期、心理路程和书史定位等一系列书法美学层面的问题，并提出“毛泽东敢做天下第一人、敢作天下第一书”的观点。这个观点出自刘先生笔下，既大胆，又独到，一反当时书法界对“毛书”轻视和贬低的主流意识。

1993年12月适逢毛泽东诞辰一百周年之际，以刘先生这本书为契机，促成了由中国书协、山东书协、济南书协联合举办的中国首届“毛泽东书法研讨会”。与会专家，虽然当时不尽同意刘的观点，但在嗣后的十年中，经过反复，逐渐予以认同。可见，刘先生对“毛书”首创性的评价，在中国书坛引起不小的波澜。这事本身很难能可贵，具有书法艺术史的意义。

2、《王羲之志》与《颜真卿志》

编纂志书是政府政务之举，省府有专门的机构和人员。《王羲之志》与《颜真卿志》是山东省志的重要组成部分。这事原本与刘先生没有关系。但，在1997年秋，刘先生受邀参加了在临沂召开的志稿研讨会。在会上，刘先生基于对王羲之和颜真卿的了解，发表了对志稿的否定意见。这引起了撰稿人的不满，但得到省编委会的首肯。由此，省编委会特邀刘先生对两部志稿重新编写。因此，他在无意中成了王羲之、颜真卿两志的主笔。

王羲之、颜真卿是什么人？是赫赫有名的书圣、书法宗师，是千百年来书法史上人所共知的公众人物，笔下稍有不慎，即可能遭到上至专家学者、下到文化百姓的指责。为此，刘先生如履薄冰，竭尽全力、倾尽家藏，与同仁合作，费时四年，编纂成书，近一百万字，甘苦自知。可贺的是，刘先生主笔的两部志书，成为国内外集记述性、资料性和学术性、可读性兼容一体的系统之作，填补了王羲之、颜真卿史无志书的缺憾，具有重要的首创性。

王羲之、颜真卿两部志书，得到了高层学者启功、欧阳中石、王玉池、刘涛等人的认同。启老欣然为两志书题签，并说：“这两部志书，是你们山东替全国做的工作。”志书得到了山东省委、省府的肯定。编委会并将这两部志书，赠送给当时的中央政治局每个委员。

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刘锡山先生作品

3、《刘锡山彩色书法集》

刘先生在1999年3月出版了自作诗词、用墨和彩书写的彩色书法集，首开国内彩色书法的先河。

刘先生在书法集的前言中说：“出版彩色书法集，是我萦怀已久的想法。因为我的好高骛远，一次次地否定了自己。总想着要有所作为，想人所未想，道人所未道，做人所未做。历经十余年，在出版了近百万字的著作之后，才逐渐拨开云雾，壮着胆子扑捉了一点东西，出版这小小的集子”。

在这个书法集中，刘先生发表了自己沉积多年的书法艺术中的《彩法说》。

其中写到：“说到书法敷彩，会使一些崇黑尚素的人不高兴。他们会立即引经据典予以反对，说‘黑白之色’是书法的本色，既神秘又高尚、既幽邃又丰富；说敷彩者是‘喜黄好色’、‘粗鄙浅薄’之徒；说‘用笔’和‘用墨’都是‘千古不易’的法则”。

刘先生接着写道“君不见自有书法以来，就是五颜六色的，甲骨、钟鼎、石刻、简牍、绫绢、纸张等等七色齐备，这些都是祖宗传下来的。又不见现代出版的书册中，自汉至清的书法原作，无不具有难以名状的色彩，沉稳古朴，高华苍润，风棱秀出，精彩注射。再不见现时的影视题头、牌匾广告中的书法作品，或萤光艳丽，或实色沁人，或海天交映，令人赏心悦目，叹为观止。”这寥寥数语，事实清楚，论述精美，可抵万言论文。在文章结尾，刘先生说：“我们正处在一个巨变的时代，社会生活极为丰富多彩。可以断言：二十一世纪的书法艺术必然是丰富多彩的。”

毫不夸张地说，此论文发表不到半年，全国的书法专业报刊，即出现了彩书和彩印。这也许是受到刘先生论文的启发，也许是编辑们的心到景来的自觉。但不管怎样，刘先生是创见在前的，那怕早说一天，也是创见。

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刘锡山先生作品

他的书法神在豪放

刘锡山先生从小学生起就开始动用笔墨，但直到进入山东省美术馆任职，才将“书法”由原来的“余事”变成了“专业”；由原来的“过客”变成了“挚友”。刘先生除了副馆长、国家一级美术师和中国书协会员外，没有在任何的社会书画机构任职，也很少与书协领导、书画专业报刊交往，可称其为“草根书家”。但，由于刘先生性格开朗，作风正直，广结善友，待人诚恳，在山东书画界小有名气，口碑颇好。

欣赏刘先生的作品，是一件快事；当场目睹他操觚染翰，更是一时的艺术享受。他那种从容不迫、潇洒流落的神态，久久难忘。

刘先生的书法成就，主要是草书和榜书。他的榜书，端庄雄健，真草相融，涵泳飞白，活脱大方。山东各地有不少楼堂馆所、商家厂店的匾额、为他所题。如果临场书写一米见方的辟窠大字，他可以援笔一挥而就，运笔生风，轻松自如，令观者惊叹。

最难得、最精彩、最撼人的，是刘先生的草书。他说：“草书是书法艺术的精髓和最高形式，最能体现书写者的修养、际遇、情怀和技艺。唐代的书法理论大家孙过庭揭示了草书的本质：这就是‘情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。’”

谈起草书大家，刘先生说：“由于草书至精至难，千百年来，在书法史上留名草书者很少，而留名狂草者更少。”联系到对草书技艺的学习掌握，他说：“不要相信某个书家自诩‘诸体皆精’的假话。人生有限艺无涯。一个人毕其一生于一体，尚不能精到，遑论诸体皆精！”

所以，刘先生自进美术馆后，忍痛割爱，舍去绘画，三十多年来，专攻书法；在书法诸体中，专攻草书；在草书中专攻狂草；在狂草中专攻明末的王铎和北宋的黄庭坚。他学宗一家，旁通多体。所以，他的草书作品使转纵横，错综群妙，擒纵开合，灵活多变，燥润互映，浓淡相生，闲雅殊节，神融笔畅，正可谓具有“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。”可为书坛焕彩。

刘先生擅于书写大字草书。如10张八尺条屏的张若虚《春江花月夜》，14张八尺条屏的自作诗《草书颂》，26张八尺条屏的自作诗《狂草之歌》。均草法精湛，豪气扑人，为书界同仁折服。可以书写巨幅草书精到者，书写小幅草书也亦精到。有人评价其大字草书“震撼”，“精奇”，“越大越撼人心腑”。

基于对草书的长期思考和磨炼，刘先生于今年初，出版了他的研究成果：《狂草猜想》。

《狂草猜想》一书，以“猜想”为旨趣，以七言长诗为形式，以五千年的草书史为脉络，高屋建瓴，诠释近三十位草书大家，文约理赡，言简意赅，成一家之言，其创意、引文、结构、格式，为前人所无，可称首创。

《狂草猜想》一书，既是对中国草书史的概述，又是对历代草书大家的评述；既是对草书形态递变的社会际遇和心路历程的诠释，又是作者驾驭狂草能力的展现。因此，该书对书法习草者，不可不读。

刘先生在《狂草之歌》中写到：

欲作狂草先放胆，

神游天外任邀昂。

骨傲自可惊彦俊，

才高方能破俗常。

……

狂草千载几多峰，

偶有雄才掀新浪。

狂笔狂意生狂美，

一泻豪情十万丈！

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刘锡山先生作品

刘先生对狂草情有独钟，为此写了不少有关书写狂草的诗歌。有一首2006年1月写的《狂草行》，颇有忘情的狂意。诗中写到：

偏居陋室，执爱狂草。

夜读日追，思逸神超。

心游天荒，身旅地老。

眼收寰宇，手抚云峤。

上承旭素，下接铎毛。

外发传训，内展心潮。

援笔见性，落纸逍遥。

亦梦变醒，且舞且啸。

如龙蟋雾，似凤腾霄。

气吞海立，势卷山倒。

意寄万里，情荡一豪。

烟分露结，时断空了。

恍兮列列，惚兮翱翱。

是耶非耶，道亦忘道。

洋洋洒洒，飘飘渺渺。

纸尽笔住，不计风骚！

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刘锡山先生作品

他的理念重在继承

与刘先生交流，我经常被他的思维敏捷、观点鲜明、谈锋锐利、语言爽快所感染，他那热情奔放、谈笑风生的劲头，那像75岁的老人，简直就是一个“愤青”。

在书法理论和现实活动中，继承和创新的关系，总是争论不休，对此，刘先生自有一番善解。

他说：“关于继承和创新的争论是最近二十几年的事。书法界的主政机构和主流媒体，说‘创新是书法艺术的生命’，一些创新的人创出了流行书风、现代书法，以去引领时风，去参展获奖，去当书协领导、学校教授，好不热闹，也好不可笑。”

刘先生接着说：“我有一篇小文叫‘粉丝’论。意思是：书法艺术在诸艺术形式中，是一个以汉字为载体的艺术，这决定了书法艺术的特殊性。为其特殊，所以要单独列论。一个人对书法文化来说，是太渺小了；二、三十年的时间，对五千年的书法史来说，是太短暂了；现在30-50岁的中青年的学养和笔墨磨炼，对古人来说，是太浮浅了。何谈创新！”

刘先生说：“当代人能当好古人传统书法的‘粉丝’就是很不错了。古人书法创新的理论，是在实用中提高，在坚守中蜕变，在蜕变中显山露水，形成个人的特有品貌，是一个不知不觉的过程。用现代语言就是“有意继承，无意创新”。这种境界只是雄才精英可能达到，非一般人所能企及。我们当代人，才搞三十年，就想创新立派，就想出大师；甚至有的人在几个月间，就出‘作品’，获奖入会，不亦怪乎！”

刘先生说：“所以，创新不是喊出来的，不是画出来的，也不是群体作出来的。书法创新纯属个人的修炼。创新无样板，创新不可设计，创新不可预知，创新不须引领。现在那些高研班、培训中心，都是钓鱼赚钱的商店，怎么会训出书法家呢？”

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刘先生说：“书法艺术是中华文化的精粹之一。对于传统书法，我是一个忠诚的‘粉丝’。对传统中的优秀作品，我是顶礼膜拜，敬畏而感恩。在我看来，书法这门艺术是值得用生命去追逐和渴望的。只要我一息尚存，就要目击心追，援笔施墨，将生命融入书法，将书法融入生命。这是其艺无涯，其乐无比，其生无尽的雅事。”

刘先生的一首五言短诗，也表达了雅人至深的感慨。诗曰：

翰墨千年事，不为一时新。

吐纳天地气，高扬中华魂。

当采访结束时，在我们交谈“纪要”的时候，我问刘先生，你的著作意在首创，书法神在豪放，理念重在继承，这样的理论与作为是怎样形成的？刘先生爽朗一笑，说：“读书”。

我的目光又落在满屋的书籍上。而我的思绪却疾弛在山东书坛。山东书坛不能没有一些有份量的著作和作品作为山东的代表。刘锡山先生正是这样的一个代表。（作者为山东省善者文化研究院《善者》杂志社主编）