气象宽博 沉静儒雅——读于军福的山水画

于军福,男,1964年生。系中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会理事、文化部青联美术委员会委员,中国国画家协会常务理事、中国人民大学画院特聘教授、大连市美协主席团委员、大连中国画学会副会长。

被评为:"当代最具学术价值与市场潜力的30位山水画家之一"(北京),"当代最具收藏投资价值的20位山水画家之一"(广州),"当代最具收藏投资价值的100位山水画家之一(山东)，由于德艺双馨曾被中共大连市委授予"大连市优秀共产党员"称号。

其作品参加“纪念孔子诞辰2550年”全国大展[优秀奖],“海潮杯”全国中国画大展[优秀奖],“民族魂、国土情”全国大展[铜奖]。“2008和谐中华庆奥运”全国大展〔金奖〕,第二届中国山水画艺术双年展(铜奖),“盛世丹青”全国中国画名家学术提名展[优秀奖],改革开放30年全国名家学术邀请展[中国美术馆收藏]。作品被中国美术家协会做为特邀作品参加---第七届《民族百花奖》全国美术大展。

入选首届中国写意画大展，全国第二届中国画大展，第一届，第二届，第三届,第五届,第七届中国美术家协会会员中国画精品展，纪念“全国政协成立55周年”全国展，“中国气派”与共和国共同成长的画家学术邀请展。中国著名国画家50人进校园全国巡展活动等展览30余次。

---专题片“山灵海韵—中国著名画家于军福”在中央电视台“艺术投资”栏目播出。

出版:《21世纪有影响力画家个案研究---于军福》，《当代名家艺术研究---于军福写意山水画艺术》，《第十届中国艺术节---全国书画百家专辑-于军福》等多部个人专著。

124cmx248cm于军福作

(文/李宝林)山水画是成熟最早的画种之一，也是人类最早的绘画表现形式。从山水画诞生之日起,它所承载的就是物质和精神的交融。艺术家只有注重精神的表现与精神的追求的最大化,也就是精神的纯粹性。在任何艰难困苦的环境中都葆有其追求，才可能有人文精神和独立人格，如果仅依靠技巧而将笔量和精神分割开来，其艺术价值必大打折扣。

《林泉高致图》124cmx248cm于军福作

赏读著名画家于军福的山水画作品可以看到，他的中国山水画的艺术精神领悟极深，能始把山水画史作为“技”来研究，进而服务于自己作品的创新，使传统的传承，弘扬能落实到实践的实处，以开拓自我面貌。用苏轼的说法，便是艺术的境界应该是“由道而技”，在二者不可得的情况下，无道有技，还不妨“技近乎道”，而：有道无技“则物虽形于心”，不形于手”，艺术只剩下了观念，只能说是艺术之“过，而决不能说是“功”。

《深谷幽居图》124cmx248cm于军福作

正是基于于军福这样切实深入的研究，包括把历代各家笔墨技法与造化形象的具体印证，反馈到其作品中，便形成了不与人同的艺术风貌。军福于王蒙,石溪用功最深，体会也最深，而笔墨的朴实沉厚，又有沈周的性格，因而形成了其作的宽博气象。

96cmx198cm于军福作

用心解读于军福的近期山水画作品，我们就能走进的营造的山水之境，从他的系列作品来看，画面结体清晰，用笔遒劲而兼清岚墨气，于积染之间得空灵雅逸，深厚华滋之韵致。不论疏简，枯湿浓淡，疏密聚散的笔墨点线大都运用繁线并辅之以清新名利的色彩铺染，以配合形象的描绘，显得元气淋漓，情调爽朗，这就说明他的艺术追求不仅仅在于“论笔墨之精妙，山水决不如画”，同时还在于“论蹊径之奇怪，则画交于山水”。而这交于山水的蹊径形象，除了依赖于笔墨的精妙，还离不开明润的色彩。

幽林烟雨图，(2015年68cm×68cm)于军福作

如果说，于军福先生的山水在笔墨和蹊径两方面更多地着意在传统的气息，那么，他的色彩辅染，尤其是用水，用色都赋予了传统以新意，拉开了与传统山水审美观感的距离，拙朴的笔墨笼罩以清秀的色彩。于平正老实中又焕发出灵逸聪颖的风华，形成了自我的面貌，这一风华，因为是从厚积的基础上薄发出来，有脚踏实地的功力基础，所以相比一直超入的冲击力，更具绵延不绝的亲和力和艺术感染力。

庭前清池图2015年68cm×68cm于军福作

此外，于军福的作品注重描绘对象的内在气韵，画作沉静，安逸，别具一番文人雅淡的韵味。他把自己的情感与民族的传统精神文化融汇于一体，不仅较好地传承了中国山水画的艺术精神和笔墨程式，更有自己独特的笔墨追求。其作整体淡雅而层次丰富，颇具弘仁，龚贤之气息，并得古人谨严之视觉传统，而且，他带我们的视觉体验也不是古人图像的简单重复，而是消化之后的重新运用，其作在传统气韵中融合了新的视觉体验，多将传统的构图方式结合于现代性的空间感受，具有一种写生感，而细微的笔触之间，则透露出他对光影塑形的理解与表现，这使得他的画面在体量感上有别于前人，实现了一种境界清淡与空间积体的有效融合，同时，军福对造景的感受来自于自然与造化也绝非抄袭古人。

云起秋涧图，(2015年68cm×136cm)于军福作

正是他对传统和西画技法的吸收改造与融合，使得其作在抒情与气息上与传统获得了连接，在视觉空间上获得了当代感的图像体验，并形成了浓厚的抒情风格。他在创作中把自己跳动着的磅礴的感情，春蝉吐丝般虔敬而又深情专注地化作笔下的功夫，把自己的深沉思考通过水墨技艺而变成独特的审美透视，散锋峻点山色，灵动飞扬，细腻而又富有层次，与天地交流的道家生命意识，更包容进佛家慈悲为怀的理念及其庄严神圣的外在特征，而这些内容的笔墨又完全是充满了儒家精神的技法。

冰峪清远图，(2010年68cm×45cm)于军福作

在当今画坛多“心浮气躁”的创作心态和“浓重粗野”的时风下，于军福先生的作品给我们带来了一股清新之风，同时也更显得冷静，理智与难能可贵。这也得益于他数十年从事美术创作研究和领导工作而形成的严谨的治学态度。在军福的眼中，绘画不是一种时尚，而是一种艺术史自身演进的需求结果，也正是他这种对传统的执着坚守和孜孜以求的开拓创新，赋予了其作品丰厚的人文价值。

深山絮语，(2013年68cm×45cm)于军福作

山高水长。在中国山水画的传承与创新的路上，只有不畏艰难地跋涉在崎岖小道上的人，才有希望攀登上成功的巅峰。未来的日子里，我们期盼着军福不断实现自我的突破和超越，有更多精彩的新作问世。

（李宝林，当代著名中国画家，中国国家画院国画院副院长，李可染艺术基金会副理事长，中国美协河山画会会长，中国美协国画艺委会副主任，中国人民大学画院院长。）

叠嶂气度图196cmx98cm