乾隆命人编一出戏，却难倒后世专家，为了恢复，他们共用了这些绝招

中国历史上清朝是最后一个封建王朝，也留下了许多文化国粹如京剧，可是乾隆命人编一出戏，却难倒后世专家这是怎么回事呢?

乾隆皇帝不仅仅是风流倜傥，而且还极其“文艺范儿”，只要能跟文化沾边的东西，包括书画、诗词等，一概不会拒绝，并且一旦喜欢上，就要“玩”出个“花样”来。乾隆皇帝喜欢听戏，甚至把戏曲大家都请到宫中来为自己唱戏，乾隆看戏与现代人看连续剧一个道理，他也有自己喜欢的曲目，这两种曲目便是《说岳》与《杨家将》。

可是时间长了，新鲜感也就差了不少，毕竟当时的戏曲也就只有那么多，翻来覆去的唱，任谁都会听的厌烦，因而乾隆皇帝就想着命人编写新戏。编写新戏属于高端的原创工作，非得有名的文化人不可，这么重要的任务，便被分派给了当时的戏曲家王廷章。当时专管戏乐升平署的王廷章，可谓是耗费了毕生的心血，终于编排出了一部大戏——《昭代箫韶》。《昭代箫韶》，共20卷，如今传承下来的，是嘉庆18年武英殿刻朱墨套印本，其中宫调、科文、服色以及韵句都用小红字，曲牌用单行大红字，曲文用大黑字等。

《昭代箫韶》的内容都取材于《杨家将》，全部曲目共240出，绝对是古今以来的“大戏”。可在编写的时候，王廷章却煞费了苦心，《杨家将》中大部分描写的都是抗辽的英雄事迹，若是按照其中的思想主张来写，必然有影射清朝的可能，故此王廷章笔锋一转，将其矛盾淡化，转而变成歌颂忠臣孝子的曲目，曲目完成后，乾隆皇帝一直对其颇为满意。至此以后，《昭代萧韶》也就成了宫内的保留曲目，一直受到皇亲贵族们的欢迎。慈禧太后也是个戏迷，不过她的文化貌似不太高，听不懂这“咿咿呀呀”的文雅昆曲，因而干脆找来名家旦角陈德霖，让其对自己不满意的地方进行修改。

可修改归修改，慈禧太后偏偏要掺合其中，慈禧太后虽是戏迷，却不懂其中之精华，往往会把戏曲改得面目全非，甚至连合辙押韵都做不到，害的这些戏曲家们每次唱戏时都感觉别扭无比，可碍于老佛爷的权威，也只能听之任之的硬着头皮唱下去。

时间一转眼，全国解放了，为了丰富广大群众的业余文化生活，同时也能传承与发扬古代文化精髓，有关的文化部决定对清宫戏进行有计划的复原，于是，这项艰巨的任务便落在了众多戏曲专家的身上。

该次复原活动是由历史学家与戏曲家共同联手，意在完美复原古时戏曲丰貌。在复原时，专家们采用了“三维立体式的绝招”(小编形容)的复原办法，从扮相、台词、唱腔三方面入手，真实地复原古代戏曲文化。专家们都用了什么绝招呢?小编这就给大家一一说明。

1.扮相

现代京剧的扮相和古代并不相同，因为各种审美因素的掺杂，导致现代人的脸谱更加丰富多彩。可是在还原扮相的时候，历史专家们特意指出现代脸谱的问题。为了能够更好的了解古人的扮相，他们找来了《同光十三绝》的照片，细致入微的研究与模仿，终于将清宫中的正宗脸谱还原。

虽然清宫脸谱看起来有些单调，可是戏曲名家们却遵循原则，坚持选择用古代脸谱，表达了自己对梨园前辈们的尊敬。

2.台词

清朝虽然是离现代最近的封建王朝，可是在文学作品中的用词却有些不同。《昭代箫韶》是清宫中著名的雅戏，因而也会有不少文雅的词出现，这对于唱惯了京剧的戏曲家们来说，无疑是一项巨大的挑战。

戏曲家们在试图演唱老戏词的时候，往往会有卡顿的现象，在戏曲界被称为“拱嘴儿”，其原因就是老戏词有些像绕口令。但是多唱了几遍后，戏曲家们才发现，被复原完成的古台词，似乎更符合戏曲的韵律，甚至还连连有点睛之笔出现。专家们就是在这样边唱边琢磨的方式下，戏曲古台词开始逐渐丰满，也变得越来越有雅韵。

3.唱腔

想要恢复戏曲古老的唱腔，必须要面对一个问题，那就是“扯开嗓子”。现代的戏曲演员们都能够借助音响设备，将自己的声音传递很远，因而不用太大声的唱出来。可是古代的戏曲家们却不同，偌大的一个戏台，若是声音稍小一些，后面的观众就听不到，故此必须要声音洪亮中气十足。

为了更好的还原唱腔，专家们特意撤掉了身上的“小蜜蜂”(随身麦克)，体验原汁原味的唱腔，目的就是保持声调不变的情况下提升音量，只有这样才能展现真功夫，并将古戏曲的精髓淋漓尽致地展现。

由此可以看出，老一辈艺术家们对于艺术的态度究竟有多严谨。