画家刘晨曦：用作品传递人性思考

刘晨曦、青海湟中县人、中国美协会员、中国工笔画学会会员、青海省美协理事、西宁市美协副主席。先后深造于苏州国画院、北京画院。获青海省人民政府第六届、第七届青海省优秀文艺创作奖、出版【西部情韵.刘晨曦工笔画作品选】。作品获中国美协主办的；【第三届全国青年中国画年展银奖】、【中华情全国美术作品展优秀奖】、【2007年全国中国画展优秀奖】、【第五届中国西部大地情中国画.油画展优秀奖】、【墨韵岭南.全国中国画展优秀奖】。入选中国美协主办的；【讲话发表60周年全国美展】、【首届中国西部大地情中国画展】、【第六届全国工笔画大展】、【第五届中国美协会员精品展】、【2009年全国中国画展】、【2010年全国中国画展】。

我与晨曦君并不相识，当我第一次看到他的工笔画作品时，就折服于其画面的内外之美。他的作品就如同其名“晨曦”，应和了宋王韶之的诗句“晨羲载曜，万物咸覩”。

老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”我认为，绘画之美源自于生活，它是生活物象的高度凝华和抽象表达，所以便有了“艺术之美，贵于自然”一说。绘画之美，在于符合自然之道，其创造所表现出万物相生相克的和谐感、大自然丰富多变的生命感。晨曦君生活在西宁这个有着“西海锁钥”之称的西藏高原，源远流长的河湟文化、特色浓郁的艺术三绝、纯净悠扬的花儿、古老神秘的宗教，还有那雪峰苍穹、牦群驼队、藏鼓羌笛等高原的风情，无不至深至纯地浸淫着他。所以，晨曦君身上无不散发着高原人特有的那份高雅纯净、真诚朴实、宁静单纯的个性，当他把这些凝聚于笔端，高原一隅的少数民族人物跃然于纸上，原本快乐的、或是忧伤的，此刻都是那样的静穆、淡然，形成了唯美的画面。

美在生活，贵在有人去发现；人性之美，贵在表达者的真诚，晨曦君就是这样一个在生活中发现美，并用艺术化语言去表达的一个人。读他的作品，我们仿佛置身于青藏高原这方密境圣域，纯情空灵的人物画面震慑着人们的灵魂，在这个喧嚣浮躁的世风里给我们带来思索和回味。这是艺术的力量，更是晨曦君绘画作品“内美”的体现及其价值所在。

工笔画以“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”来获取神态与形体的完美统一。工笔画在今天的中国画坛上占有着绝对的主导地位，繁荣的背后也存在着问题，那就是工笔画创作出现媚俗化、匠气化，当然，这种现象也存在于其它艺术。晨曦君深谙于此，时刻在努力着，做到内外兼修，先后深造于苏州画院、北京画院，并客居北京，出入于各大美术馆、博物馆、图书馆，以加强画外功的修炼。

张大千先生说：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是有系统、有选择地读书。”这里说的“读书”，并非狭隘的书本知识，而是广义上“画外功”的修炼积累。作为西北边塞的画家，晨曦君有着雪莲的坚韧和纯情，面对功名利禄、孤独困惑，能够心无杂念、不改初心，以平和纯净、健康虔诚的心态面对艺术。如此的内修，再结合他扎实的造型功力、营造画面的本领，还有他那“画外功”的修炼，其作品何来媚俗、匠气之说？他在工笔画上的作为也自是如日中天。

对于一个真正的画家而言，创作首先是要“取悦”于自己，也就是忠实于自己的内心世界和思想情感，因为喜欢而画画，以自己独特的艺术语言诠释着对生活的认识。画面上的点、线、面作为一种载体，承载的是绘画者的思想情感，如果能把点、线、面有机的结合起来，再以扎实的写实造型功力，就会形成自己独特的艺术语言。晨曦君笔下描绘的人物大多是青藏高原上那些艰辛劳苦、美丽纯洁的女性，在他的眼里这就是高原的灵魂，他用细腻的笔法将高原女性刻画得淋漓尽致，有着强烈的个人风格。

不管人物背后有着怎样辛酸、忧伤的故事，在他笔下都是那样的圣洁、恬淡、坚毅，这不是笔者在刻意掩饰或美化，而是人物内心世界的真实写照，体现出高原女人在艰苦环境中顽强的生命力和善良的本性，以及对美好生活的向往和追求，这又何不是晨曦君自我写照呢？

晨曦君在工笔人物画中没有用太眩目的色彩，主要是以单纯明朗、淡雅和谐的色调构成画面，剔除了光线表现、明暗变化等西画因素，从而营造出平和、工稳的艺术气质。在人物及其背景物的处理上简洁却不简单，注重挖掘人物心理、气质、神情等内在的东西，力求精谨细腻、形备神达，呈现出清新、典雅、厚重的画风。他的每一幅作品，传递给观者不仅仅是美的享受，更多是向观者传递着他对人性的思考，对生命的体悟。

“晨羲载曜，万物咸覩”，晨曦君年方四十，草木本心，我们通过这一缕晨光，看到自是这世间万物的美好，感受到那暖阳的温馨。

（文/彭庆阳）