刘一闻的书法成就 刘一闻有言：艺术耐得十年“磨”

虽已过花甲，但刘一闻依然神采奕奕。对于一个沉浸书画之道数十载的艺术家来说，年龄的积累只会让他变得更厚重。

刘一闻的书法篆刻得苏白、方去疾、谢稚柳等前辈指点，上世纪八十年代在艺界崭露头角，1987年首次举办的“刘一闻书画篆刻展览”当时便震动沪上书画界。他是当代中年书法篆刻家中第一个有公办个人艺术馆的，而且还是在“书圣”王羲之的故居——2005年，山东临沂市主管部门为其在王羲之故居内建立“刘一闻艺术馆”，以展示其个人作品。前不久，刘一闻还受到中国美术馆首次当代书家作品入藏的邀请。今年9月，刘一闻受邀参加将于11月正式开幕的“全国第十届书法篆刻展”的评审工作。

他说，书法艺术正在失去过去所依赖的人文环境，曾经辉煌于世的海派书画在今时发展，更需“十年磨一剑”。

海派文化需要发展

四年一届的全国书法篆刻展，有着书法篆刻界奥林匹克之称。上海首次成为主办方，对于上海的书画界来说，既是迎接一份等待已久的喜悦，更是一次“居安思危”的自省。

“今年上海的参赛情况还是不错的，但这不足以让我们沾沾自喜。”在刘一闻看来，上海是海派文化的发源地，又是本次展览的主办方，占一定的优势是应该的，“我们的问题是，明后年上海不办这样的展览了，是不是还能保持这样的良好状态？”

海派文化对于全国艺术家影响是巨大的。“我们这一代人，艺术启蒙都是靠海派文化。”刘一闻说，“以前上海的文化在全国处于领先地位，海派文化影响了大半个中国，但现在上海的当代书法创作，却很难在全国占有一席之地。”刘一闻坦言，海派文化的影响力不如从前，书法艺术也正失去过去所依赖的环境，“现在还能有多少人真正静下心来写字看古籍？如果艺术家本身的内涵功力不行，那么整个艺术界的基础就会不扎实，就难以进一步发展”。

虽然海派文化的光芒不再那么耀眼，但刘一闻对海派文化的未来依然保持信心：“海派文化需要长久发展，就要不断出精品，说到底还是要每一个艺术家有十年磨一剑的精神。社会整体文化的进步必将会带来传统文化的再次发展，艺术家只要真正静下心来，努力磨练自己，书法创作没有理由停滞不前。”

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技巧成“匠”意境成“家”

在刘一闻看来，现在一些书法家的书写技巧看似直追古人，但其实无法超越前人，是因为过分重视技巧，忽略了作品内在精气神。“我们很多人没有把写字和书法区分开。这两者是完全不同的。写字只是为了满足日常生活需要，字只要让人看懂就行。但是书法是艺术创作，有很高的艺术境界，我们不能习惯性地从写字的角度去欣赏书法。”

刘一闻认为，单纯的刻苦练习只能提高一个人的书写技巧，但这是写字不是书法，只有融入了灵气、意境等艺术成分，才能成为书法，“上海博物馆的讲解员都觉得书法陈列室最难讲解，因为书法很难具体化。有的作品从写字角度去看，并不怎么样，但它内在是带有很强的文化气息和艺术高度的，这个需要我们用自己的修养和审美去读懂它。”

不做“学究”但求“学问”

“现在很多艺术活动，都以浅薄媚俗为乐，以张狂怪诞为美。很多艺术活动热闹有余，水准不足，显得比较浅薄，日积月累也导致了公众对艺术认知有所偏差。”在刘一闻看来，现在的艺术家津津乐道于自己哪些作品获奖，而对于真正的学问则一知半解。“很多人对古往今来许多优秀作品没有真正看懂，没有欣赏出艺术气息，更读不出其中的文化气息。艺术家首先要做一个没有学究气的学问家。”

刘一闻认为，艺术作品是艺术家自身文化艺术修养的体现，尤其是古人的作品，包含着作者对于文化的感悟，有着浓厚的文化气息。要读懂这些作品，必须具备一定的传统文化素养。正因如此，刘一闻不赞同在读书上的“不求甚解”，“读书不能浮光掠影，必须深入理解。艺术创作也是如此，不能觉得艺术是一件很洒脱的事。艺术创作的方式可以洒脱，但是对待创作的态度必须严谨。”

对此，刘一闻提出了艺术家应该具备“为艺、为学、为人”之道，学会做学问、学会艺术创作、学会做人是一个艺术家立身之本。“作为上海艺术家，发扬海派文化是我们的责任，要承担起这个责任，就要有为艺、为学、为人之道。有的艺术家忽略了为学之道。其实我们现在就该补补传统文化的课，书法之道最终还要从传统文化中去找。”（见习记者许光耀记者李君娜）