罗勤：品若梅花香在骨

《玉梅邀月》

《踏雪寻梅》

因为喜欢画画,罗勤曾受到过不少磨难，但这并未改变他对艺术的热爱。进入中国人民对外友好协会工作后，他与董寿平、王成喜等名家成为知心朋友。在与名家的交往中，罗勤感到艺术家要书画双修，用心去创作。只有带给人美的享受，自己才能获得艺术上的快乐。

人生和艺术融为一体

梅花被人们誉为梅兰竹菊“四君子”之一，也有人把画中的梅、竹、松题款为三友图。诗人、画家也都喜欢画梅花、歌颂梅花。梅花在国人的精神世界中，有种不屈不挠的精神，它经常被视为民族精神的象征。

罗勤画过山水，最终还是选择了梅花。这不仅是他欣赏梅花蕴含的风骨精神，还在于他受到了众多画梅名家的影响。特别是与董寿平的相识。“董老在世时被聘为中国对外友好协会终身副会长，经常参加协会主办的书画活动。他的书画技艺相信很多人都知道，最令我钦佩的还是他的人品。”罗勤表示，董老轻名薄利，对于绘画艺术追逐一生、求索一生，留下了大量传世佳作，在生活上却没有过高的要求。“董老这样一位大画家，家里条件特别简朴，住的是两间小屋，因时间太久，墙壁已经变得灰黄。因没有足够的空间做画室，他就在吃饭的桌子上画画。他曾告诉我，这一生无所求，赤条条来，赤条条走。”

董寿平在生活上乐观豁达，对于爱好艺术的晚辈一点没有架子。至今，罗勤还记得有一次到老先生家里讨教书画技法。董老整整给他讲了3个小时书画创作方面的知识与技法，让他终身难忘。

从董寿平身上，罗勤看到了真正艺术家一生的追求。“艺术到了某种境界，自然就把人生和艺术融为一体。它不在乎环境如何变化，最重要的是写出人生的内心体验。心奇画则奇，心宽思路宽。宽容之心能容山容水容天地。”

吸收传统寻求突破

罗勤画梅花注重“意”对“神”和“形”的能动作用，努力从生活中汲取创作灵感，使作品的形式和内容生动自然有趣，给人美的陶冶。“湖北湖州的一个县里有个万亩梅园。园里种满了白梅、红梅。每年梅花开的时候，我都要到梅园里感受梅花的气息。”罗勤表示，走入梅园中更能了解梅花的精神。因此，他创作的梅花繁花累累、缤纷烂漫，但给人的感觉却是一片生机蓬勃。更为可贵的是，他摈除了历来文人派画梅那种萧瑟清冷的悲伤情调，赋予了它生活热情和时代色彩。

罗勤画梅花用的是书法的功底，笔下的梅干遒劲有力，他用“之”字或“S”形架构支撑全幅，中锋、侧锋用笔并举，或以浓墨挥洒，或以飞白出之。“画梅实际上是在写梅。梅干是梅花的骨架，讲究穿插顿挫，布局要有层次，构图要自然。”罗勤表示，画梅花的枝干，关键在于枝枝相连，干干接气，要笔断意不断，一笔画成。

在吸收传统名家画梅技法的基础上，罗勤努力把西洋画的透视、明暗、空间、色彩等表现手法融于笔墨之中，寻求风格的突破。一个偶然的机会，他无意中用一种西方油画的技法来创作梅花，出乎意料地表现出一种效果，经反复改进，如今已成为他的画技一绝，博得许多业内行家的喝彩。

唤起民众对美的追求

罗勤的艺术成就不限于画梅，他的书法、山水等也都别具一格，特别是他的书法，线条圆润挺拔，笔触潇洒流畅，风格清秀典雅，独具大家风貌。他说，写书法最重要的是写出自己的心性，传达书法的美感。

书法本身有严谨的法度，但现在市场中有些书法家创作的作品像儿童字，让人看不懂；有的作品让人觉得乏味，感觉不舒服。罗勤认为，写字不能任意涂抹。“越是草书，格律越严格，规矩越严格。”

“各种书体都有自己的规矩。现在很多人造字，以丑为美、以拙为美，是自己能够看懂，别人根本看不懂，误导了大众。”罗勤表示，艺术作品要自己明白，收藏的人也要理解。如果只有创作者看懂了，别人看不懂，就失去了作品创作的意义。罗勤强调说，艺术作品要唤起民众对美的享受，看了之后，过目不忘，陶冶人的情操。

梅花香自苦寒来。罗勤读艺、寻艺、品艺、画艺几十年，对于现在的生活，他非常知足。今年，罗勤想多创作一些好的作品，准备搞一次关于写梅、画梅的艺术展。他说，希望用自己所拥有的艺术才能，传达梅花的精神和画梅的人身上可贵的品质。

（记者隋永刚）

罗勤

中国人民对外友好协会原党组成员、秘书长，中央国家机关书画协会副主席，中国城市艺术委员会副主席，中国人民对外友好协会艺术交流院常务副院长，北京宋庄国画院名誉院长,中国书法家协会会员。