詹建俊：老一辈油画家中的“潜力股”
他们是新中国成立以后，美术院校培养的第一代美术家；他们的作品见证了新中国的每一个重要时期；大部分重要作品已被国家各大美术馆、博物馆收藏；他们大多不是艺术市场上的“明星”；他们如今年事已高，名字虽早已被载入史册，但大多淡泊名利，坚守着“艺为人生”的原则。
本报将陆续推出新中国第一代美术大家系列，向一代大师致敬。同时，我们相信，在历史和学术的双重肯定之下，他们作品的价值也将会被市场重估。
作为老一辈油画家中的佼佼者，詹建俊早已被很多藏家和投资人士预测为“潜力股”。在写实油画仍然大行其道的今天，詹建俊的作品以独特的个性区别于同代的众多写实画家。他的作品结合了民族特色和欧美现代派风格，具有跨越时代、文化的特性，在学术界的进一步研究和肯定之后，未来价格将进一步上涨。
作为新中国成立以后第一代油画家，詹建俊的艺术，与时代同步，却又与众不同。正如他说，“我们这一代人是新中国成立以后在文化艺术上的政策主张、文化导向上的实践者，也是新的美术或艺术方向的身体力行者。”
在六十几年的从艺生涯中，詹建俊用奔放激越的色彩描绘祖国的美景和人文，也表达着自己的情感和理想。
如今，尽管年事已高，但身为中国油画学会主席的詹建俊，仍然会出现在很多艺术展览上。在他位于中央美院附近的家中，记者采访了这位风度翩翩的老者。
时代的见证者
詹建俊这一代美术家，有着与后代人截然不同的生活经历和思想观念，他们的艺术创作被打上了深深的历史烙印。作为新中国培养的第一代美术家，他们的艺术创作如同个人命运一样，见证了新中国的成长，参与了新中国历史上的每一个重要时期。
1948年，詹建俊考入徐悲鸿主持的北平国立艺术专科学校西画科。两年之后，转为北京中央美术学院绘画系，在徐悲鸿、吴作人、艾中信、董希文等老师的指导下学习素描、油画。
1953年，詹建俊在绘画系毕业之后，成为当时的彩墨画系（中国画系）研究生，开始在蒋兆和、李苦禅、叶浅予、李可染等老师指导下学习中国水墨画。1955年，詹建俊考入文化部主办的“马克西莫夫油画训练班”学习油画。在那里，詹建俊按照前苏联式美术教学，系统地学习油画造型、色彩等技法。丰富的学习经历，让詹建俊不仅打下了坚实的绘画基础，也在一代大师们的指导下，逐渐形成了自己的艺术个性。
上世纪60年代初，詹建俊到新疆写生，创作了一批描绘新疆风景和人物的作品。无论是自然风景，还是牧民生活，他的绘画开始追求画面单纯性和平面化，色彩饱满而强烈，具有很强的形式感，这在当时的油画界引起了强烈反响。
与那个时代的大多数青年一样，詹建俊的青年时代，也经历了“上山下乡”体验生活的阶段。“农林牧副渔，我都体验过。在工厂里跟工人在一起，在农村老乡家里住，跟林木工人一起伐木，和渔民一起出海打鱼……我们真的是了解社会，不是关在象牙塔中，而在那时候火热的生活中成长。”詹建俊说道。这样的经历，让他对生活充满了热情，这种热情也通过他的画笔展现出来。
六十几年来，从马克西莫夫油画训练班毕业创作《起家》开始，詹建俊的艺术一直在画坛备受瞩目。1959年，为中国历史博物馆创作的《狼牙山五壮士》，成为中国现代美术史上家喻户晓的重要作品。改革开放以后的《高原的歌》、《回望》、《晴风》、《飞雪》、《草地上的天空》、《秋天的树》等等重要作品，使他成为中国油画界最具个性的一位大家。
音乐与抒情绘画
詹建俊的作品中总有种浪漫主义激情。这一方面得益于他乐观豪爽的性格；另一方面，也与他在音乐、戏剧等方面的爱好有关。
自学生时代起，詹建俊就喜欢接触各种文化艺术。詹建俊自幼随父移居北平（北京），在北京长大。从小到大，詹建俊接触了丰富的民间艺术和传统文化。进入美院以后，他开始真正接触西方的交响音乐、诗歌和戏剧。
“文化艺术的不同门类中，音乐和诗歌更贴近美术。都是从情感和精神上出发，抒发、传达对事物的感受，只是手段不同，所用艺术方式不同，但是它的要求，它对生活的感触，它所传达出来的精神境界是一样的。我的画中追求更多的也是表达精神和情感，也是一种写意。”
詹建俊告诉记者，他在听音乐的时候，常常会想到某种景物或者画面。音乐常常在他的创作过程中陪伴着他，这让他的创作过程更加酣畅淋漓，思想驰骋。对于他来说，音乐能够抒发生活的美感和精神状态，绘画正是把这种状态固定下来的最好方式。
创作于1957年的作品《起家》，是詹建俊在参加文化部主办的“马克西莫夫油画训练班”（1955年-1957年）学习油画之后的毕业创作。画中的风华正茂的青年人响应国家号召开发边疆，投入到艰苦的垦荒劳作之中。大风吹起，刚刚搭起的帐篷要被刮走，几个青年正在奋力抢修，另一些则是在保护还未打开的行李。面对恶劣的自然条件，年轻的拓荒者勇敢面对，显示出了那一代人的精神风貌。那个时代的拓荒者，朝气蓬勃、意气风发，他们靠着自己的热情，靠着对理想的追求，不畏艰难，开始新的生活。
据画家回忆，他在创作这幅作品的时候，反复听着柴可夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲》。“我在音乐里找到了这种激越的、浪漫的情感，我把这种情感画出来。大风吹过原野，把青年劳动者的帐篷卷起来，这是生活的精神理想，浪漫精神的象征。柴可夫斯基的钢琴协奏曲里表现了这种情感，激发了我的情绪。有了情感的激发，有了想要表达的精神，这两者融合在一起，让我创作出了这幅作品。”音乐对于画家来说，就是精神情感的催化剂。而一代青年为祖国奉献青春，朝气、积极、进取，具有浪漫的情感，这些时代精神感染了画家，也通过画家的笔触、色彩感染了观众。
色彩抒情诗
1950年代末，中国革命博物馆需要一批反映历史的绘画作品。詹建俊被委任创作一幅历史主题性绘画，他选择了“狼牙山五壮士”这个题材。
为了创作这幅作品，他特地在烈士们牺牲的狼牙山上住了很多天。在了解当地的风貌、仔细调查研究了当年整个事件的背景之后，詹建俊完成了这件在当时曾饱受争议的作品。画中，他抛弃了简单的叙事表现手法，把壮士们跳崖的过程，概括为戏剧性的瞬间。画面中的五位战士从容就义，像雕塑一样屹立在山冈上，狼牙山的山体和英雄的形象结合起来，形成了一座不朽的纪念碑。
在詹建俊此后创作的一系列主题性作品中，画面的呈现方式并不是以叙事为主，而是强调事件的整个精神境界和情感状态。这需要艺术家对主题进行概括和抽象。詹建俊认为，雕塑在这方面同样具有优势。他告诉记者，他对西方美术中雕塑的热爱程度不亚于绘画。“雕塑凝聚了生活中的精神。在很多方面给予我营养。”他说，“而在绘画方面，则是色彩发挥了主要作用。”直到现在，无论他的小品还是主题性作品，都是在借鉴雕塑的概括性和利用色彩的表现力，来追求浪漫主义的、抒情式的精神表达。
詹建俊十分善于控制色彩的力度，这让他的绘画有着强烈的色彩表现力。美术评论家邵大箴曾经评价他的作品说，“詹建俊在《起家》和《狼牙山五壮士》中，已经显露出运用油画语言的才华。虽然，在这两幅作品中色彩还是朴素的，但已经可以看出，他已经自觉地调动色彩的微妙关系、笔触美感和肌理效果来塑造形象，烘托气氛，加强作品的感染力。《狼牙山五壮士》中他用粗放有力的笔触，用坚实的形体语言，用沉着、浑厚的色彩，赋予人物形象以纪念碑雕塑的感觉。”
詹建俊在色彩上的控制力和对形式美感的追求，留给人们深刻的印象。以抒情为主，着意于表现浪漫主义情感，这让他的绘画与当时的绘画创作主流方式有较大区别。
2009年，他与青年油画家叶南合作了巨制——《黄河大合唱——流亡·奋起·抗争》。在这幅历史画卷中，激越的画面构图和色彩造型，体现了詹建俊一贯的艺术构思和追求。画面背景中飞溅的黄河壶口瀑布，跟前景冼星海激情的指挥相结合，把音乐中慷慨激昂的状态表现得淋漓极致。《黄河大合唱》中那种全民抗战的精神，通过他的艺术化笔触感染了每一位观众。
从《起家》到《狼牙山》再到《黄河大合唱》，这些都是詹建俊大胆抒发情感的题材。作品中特有的情感张力、精神冲击力，深深打动着一代代的观众。
詹建俊认为，今天这个时代，是新中国成立以来文艺创作的最好时期，艺术表现形式丰富多样、百花齐放。艺术的多元化，丰富了世界，也让一些人无所适从，但对于有着坚定艺术信仰的人来说，这正是他的艺术生命大放异彩的时候。
如今，已经82岁高龄的詹建俊仍然坚持画画，对于这位淡泊名利的老者来说，对美术的热爱是他坚持下来的唯一理由。
作为中国老一辈油画家之一，凭借在美术圈内几十年的声望，詹建俊的作品大多在艺术圈内流通。据画家本人向记者透露，目前市面上流通的他的作品大多为早年赠送友人所作，有极少部分出售。
去年秋拍，詹建俊的两幅油画：《红衣少女》和《雪莲》分别以437万元（北京匡时）和402.5万元（华艺国际）成交。刷新了詹建俊近些年的最佳成交记录。2012年，詹建俊共有6幅上拍，4幅成交。上拍量、成交率较低，但作品质量、成交价格较之前两年有很大提高。这说明，在市场相对艰难的时候，老一辈名家名作往往会成为救市的重要作品。
去年上拍的《红衣少女》是作者珍爱的重要作品之一。《红衣少女》原画作在1981年创作，后因在一次赴海外展出送回途中损毁而重画。1986年，詹建俊以此为原型创作这幅《红衣少女》，赠与一位日本收藏家。此画在当时极为轰动，詹建俊也异常喜爱此画，将其看作是自己艺术生涯的重要代表作。此画多次出现在国内外众多美术出版物中。《红衣少女》作品设色单纯，画面以纯红色平涂的人物为中心，背景有微妙的变化，具有极强的平面化和装饰性效果。这种风格在同代艺术家中较为少见，也是詹建俊人物画中最为重要的作品之一。同年上拍的《雪莲》也属于此类作品。
詹建俊几十年来一直埋头于油画教学，并长期担任中国油画学会会长，参与国家项目和官方展览较多，优秀作品大多被各个国家级博物馆、美术馆收藏。
詹建俊的作品在拍卖市场的成交结果并不引人注目。一方面由于画作流传原因，詹建俊的优秀作品较少进入市场；另一方面，詹建俊本人极为谦逊低调，在老一辈油画家中堪为楷模，淡泊名利的他已经婉言谢绝诸多投资者邀请。在有生之年与市场炒作保持一定距离，是他这一代人的特点。但作为老一辈油画家中的佼佼者，詹建俊早已被很多藏家和投资人士预测为“潜力股”。在写实油画仍然大行其道的今天，詹建俊的作品以独特的个性区别于同代的众多写实画家，他的作品结合了民族特色和欧美现代派风格，具有跨越时代、文化的特性，未来在学术界的进一步研究和肯定之后，价格将进一步上涨。