破碎与聚合：青州龙兴寺的佛教造像

东魏-北齐（534-557年）一佛二菩萨贴金彩绘像

由国际艺术史学会与中央美术学院、北京大学共同主办的第34届世界艺术史大会上周在北京正式开幕。作为此次大会的特别展览，“破碎与聚合：青州龙兴寺古代佛教造像”展在中央美术学院美术馆举办，展出古代佛教造像约50件（组），既有较为完好的造像精品，又有部分残破的造像。策展人希望在“破碎与聚合”之中，向观众阐释青州龙兴寺古代佛教造像的意义和价值。同时也希望提示给观众一种不同于以往的新的观看“雕塑”的视角。1996年发现的山东青州龙兴寺窖藏佛教造像是上世纪中国最重要的考古发现之一，出土的数百件石雕彩绘贴金造像包括佛、菩萨等题材，绝大多数是北朝晚期，即公元6世纪的作品。20年来，研究者对此发表了大量学术论著，形成了中国考古学和古代艺术史研究的一个热点。与以往在近代西方舶来的“雕塑”概念下看待这批造像不同，这次展览进一步展现了窖藏发现时的原始状态，即在保存部分较为完好的造像的同时，还出土了数量难以统计的碎片。这些碎片是北周武帝灭佛的结果。但迟至12世纪前后，这些不同程度受到破坏的造像及碎片才被按照某种特定的仪式加以埋藏。数量惊人的碎片为何可以跨越数个世纪保存下来？原因是造像在佛教内部被看作佛陀的化身，而其碎片也被看作具有灵力的“舍利”，所以要倍加珍重地予以保存。有的佛教经典还指出，残破的佛像可以在国泰民安的时代重新聚合在一起。这类现象和观念反映了中国文化内部对于艺术品全然不同的一种理解，即佛教造像并不只是呈现为一种造型的、视觉的形式，而是具有其内在的生命力。基于这种认识，展览除了包括部分较为完好的造像精品外，还选取了部分残破的造像，后者大部分是第一次展出和发表。展览希望重新理解“雕塑”的意义，在解构旧有的“雕塑”概念的同时，又为建立现代艺术观念与形式与中国传统的链接提供了可能性。