道教美术

将道教活动和思想造型化的建筑、雕塑、绘画、书法和工艺美术，产生和发展于中国。道教渊源于中国原始社会的巫术，中经战国至秦汉时代的神仙方术和黄老道，形成于东汉张陵时，以后与儒学、佛教长期斗争和融汇而发展，在中国思想史和宗教史上占有重要地位。纯粹的道教美术，不如佛教美术那样有独立的体系和辉煌的成就。

 广义的道教美术，主要是将道、气、虚、实、天、地、阴、阳等道教观念引入和渗透于世俗美术中，以世俗美术中的道教因素为特征。道教建筑的起源，可以追溯到汉代皇城对神仙思想的反映。北魏以后，宫廷建筑的道教性格更为显著，如皇城称为紫阙、金阙或紫金城、紫禁城，大殿称为太极殿、太和殿等。这种思想一直贯穿到清代，在北京的城市建筑中体现出来。道教雕塑主要是“三尊”、“五祖”、“七真”等天尊、帝君、真人及仙人的雕像，天尊、帝君像大体仿照佛像的手法。道教绘画最早见于汉代的壁画、画像石、画像砖和神兽镜上，上面的天皇太帝、西王母、东王公、黄童、老人、骑兽仙人、日月星辰、龙虎、龟蛇等素朴图像，均出自教理上未成熟的道教神仙故事。在中国古代，包括道教画在内的道释画几乎成为中国人物画的代名词。

道教书法包括有：①“云篆”等为了禁咒护符的特殊文字的书法;②书写道教经典、自身强调宗教意义的作品;③将道教徒的宗教情绪、气韵和心境，通过文字点画的大小粗细、运笔的迟速强弱、墨色的浓淡而自由表现的书法艺术。

在中国建筑装饰、工艺品上经常使用虎、狮、鹤、神牛、灵芝等与道教信仰密切联系的题材。道教工艺品中的铜镜和剑的制作，从北魏以来一直视为道教天师必修技术。象征神仙水的假山长期被视为文人珍玩，以后发展为园林艺术。