边多：浅谈格萨尔音乐艺术
西藏著名民族音乐家边多 摄影：王舒
边多，西藏著名民族音乐家，是研究格萨尔曲艺音乐的先驱。今年已七十七岁高龄的他，在安享晚年的同时，依然执着地从事着西藏音乐艺术的研究。我们两次登门拜访时，他都独自一人在屋顶新修建的小阁楼里，苦心整理格萨尔音乐。边多老师告诉我们，他希望尽自己的晚年余力，添补格萨尔单口群唱在音乐方面文字记载的空白。
在边多老师的工作室里，他和我们谈起起了格萨尔说唱艺术的形式、由来、发展和格萨尔说唱艺人的形成，以下是边多老师和记者的谈话。
记者：请你给我们介绍一下格萨尔说唱艺术是如何形成的，以及它最主要的特点。
边多：西藏人民自古以来，在5000多年以前吧，有些学者说卡若遗址发现以后，在发现卡若遗址中，最古老的苯教那时候已经产生了。但是说故事和猜迷的这个习俗啊，是自古以来就有的，慢慢就有这样的故事。因此古老的故事特别多，而且这些故事的特点大多数都是神话故事，苯教为什么有那么多的神话故事，也就是在这个文化基础上（发展起来的）。人们对自然界不理解，所以就用神话来说自己的生活，慢慢的就形成了说故事的习俗。所以这些说唱艺人，就通过这种传统习俗形成了一种独特的记忆力。
西藏的说唱故事，大多是神话，太多太多了。格萨尔是属于东藏地区的，不是在卫藏地区。它的文化特色、形式、语言特点和音乐特点，好像就是印在这个地区上面，是东藏地区和西藏牧区的一种文化，充满了牧区和康区的一种生活特色。但是在那时的发展过程中，格萨尔的说唱形式，也有变化，也有发展。当时，西藏电台的文艺编辑彭青约我录制格萨尔，想把这个了不起的文化拯救出来。于是我们就从《英雄诞生》这一部书开始整理，再加上乐队的伴奏。（因为）文化要流传下去的话，应该要顺应时代的特点，于是我们就加上了乐队，可能听的人就会更多一点。果然，《英雄诞生》出版以后，在国内外的藏胞中引起了很大的反响，大家都非常喜欢。
格萨尔以前在寺庙里是不能说的，因为格萨尔里有很多人物都是苯教和佛教神灵。格萨尔和唱有着密切的关系。格萨尔中的“啰阿啦哒啦……”是没有什么具体意思的，只是表达唱曲，曲与记事相结合。一唱曲就像藏族人敬酒时，要向空中抛洒三次，第一道酒是献给神，唱歌也一样，先把歌儿献给神，所以说格萨尔里的各种人物进行相互说的时候，或者相互唱时，一方先唱我是什么人，信的是什么神，先把这个说出来，我们两个碰面的地方是什么地方，这个地方有什么特点，我唱的是什么歌，歌名叫什么，旋律是什么，我们俩人的主要矛盾是什么。比如，你今天来这时，侵犯了我的土地，我要进行反抗。另一方就要回话，和他一样交代清楚所有的背景，这就是格萨尔的特点。
所以光有格萨尔文学是不行，还要有音乐。格萨尔和音乐是分不开的，没有音乐，那就不是一个完整的格萨尔单口群唱，就是有缺憾的。唱是形式，词是内容，内容与形式，就像心灵和肉体。如果没有心灵，肉体也不存在。所以说唱格萨尔的音乐和内容结合得非常紧。
格萨尔音乐都是标题音乐，所谓标题音乐，也就是格萨尔这个人物在谈恋爱的时候唱什么，他打仗的时候唱什么，玩耍的时候唱什么，都是有规定的，书中都是有记载的，可谓是有声有色，与单口单唱在艺术上形成了很强烈的对比。另外，创作格萨尔的人物早已规定好了：男的应该唱什么，女的应该唱什么，什么地位的人应该唱什么，形成了几千首几万首大量的音乐唱腔。西藏过去虽然有文字记载，但是音乐方面没有人记录，也记不下来，因此也失传了不少，现在在国内外在这一方面还是空白的。
标题音乐西方在18世纪才有的，可是我们早就有了，从赤松德赞时期，莲花生到了西藏以后，就是“古鲁”，“古”就是“鲁”，也就是唱的意思，格萨尔的很多唱腔都称为“古鲁”。在西藏不仅有家神，也有生命神，我们藏族每个人家里都有很多的神，这是古老的习俗。除了生活上这些以外，歌有歌的神，“古鲁的神”，就是歌的神。过去“古鲁”形成了西藏的高层社会，一种口读的诗歌形式。在赤松德赞时期以后慢慢开放，流传民间，按照咕噜的说法发展下去。所以从历史到现实，格萨尔的音乐是有根有据的，在西藏的音乐文化中是非常了不起的。
记者：格萨尔说唱艺人有着非凡的记忆力，而且流传着很多传说。您能给我们介绍一下格萨尔说唱艺人是怎么形成，为什么他们会有超凡的记忆力。
边多：格萨尔在西藏历史上，传唱着各种不同形式的唱法，这些人们还不是很了解。因此，现在我们所见到的、所听到的，大多数都是单口单唱的形式。这是格萨尔说唱艺术上最原始、最古老的一种形式。除此之外，在格萨尔发展过程中，单口单唱的这种形式，大多是流落在旧的历史年代，流落在社会的各个角落，大多数都是乞丐，把它当成是一种谋生的手段，进行演唱。这些人最主要特点是虽然不识字，但是能背诵很多部书、能说很多故事。关于这个（指格萨尔说唱艺人非凡的记忆力）有很多说法，有人说，我做梦的时候，神降生在我有梦中，赐给我（记忆力），有人说是神把书塞在我的肚子里等等，各种各样的说法真假无从考证。
为什么会说那么多的故事，这里头不能不说是民族的传统习俗养成的习惯。藏东地区和藏北牧区，他们从小时候就上山放牧，一有时间就开始想故事、说故事、唱故事。一个人要想说故事的话，就边说边唱，今天唱这段，明天唱那段，反反复复对故事就熟悉了。西藏过去的农村牧区就是这种习俗，很多的传统文化都是靠说唱流传下来，这种说唱从古老的时期就形成了。
我小时候在西藏的卫藏地区，就看见过，虽然他们说的不是格萨尔，而是民间故事。故事的情节和人物很生动，他们的记忆力很厉害，很多聪明的人说了几遍就能记住了，能从头到尾说故事了。所以说，说故事、听故事，是西藏人民最古老的生活中不可缺少的一种文化形式。这种传统的文化形式形成了我们民族有这样一些人物，他们说了一段故事以后，就能唱会说。
不管怎么说，这些艺人都有一个很独特的特点，就是能背诵很多部格萨尔，决不重复。可以说现在很多的专家学者，有文化的人，背诵那么多部书都是不可能的。为什么他们会说这么多的故事呢？这是西藏古老的宗教习俗和民俗形成的，对于这一历史事实，现在人们讨论得还不是很热烈，研究的也不多。苯教文化可以说是西藏最古老的宗教，那苯教的前身是“仲”，也就是故事的意思，“仲”和“丢”。“丢”那就是猜迷。说故事、猜迷这就是苯教没有诞生以前的基础。西藏的苯教文化就是在“仲”和“丢”，也就是说故事猜迷这个基础上发展起来的。
记者：请您介绍一下什么是单口群唱和单口单唱，它们之间有什么区别？
边多：单口群唱和单口单唱不一样：单口单唱主要是流落在街头，以说唱艺术为生，而单口群唱不是一个村子，或是一个城镇，很多爱好说唱格萨尔的聚集在一起演唱。和单口单唱不同的是，他们一般都识字、有一定的文化，不能说他们文化很高，但是他们会识字。格萨尔文化艺术吸引了很多人，很多人都喜欢它，所以他们就聚集在一起唱，唯一的条件是要带着书本唱。格萨尔在和平解放以前，有几部文字记载的手抄本，就是通过这些爱好格萨尔艺术的人记录下来的。
单口群唱掌握了很多唱腔。他们（指说单口群唱的艺人）是按照书中记录的曲调来唱，每个人在什么地方、什么情况之下，（应该）演唱什么曲，这个曲是有名有姓的，标题都记录在书中。因为他们是群唱，很容易入戏，艺术感染力非常的强，很吸引人，但这些人都是为了娱乐而不是要饭。
他们的音乐（指单口群唱）有一种号召力，有一种感染力。实事求是的讲，单口单唱太原始，一个人物只有一两首曲子，反反复复在什么地方都是唱这个，他们在音乐方面掌握得太少了，而且形式太原始了。但是单口群唱的形式，每首唱腔都把故事的内容和音乐的形式结合得非常好。
因为单口群唱的人有点文化，他们就按照书中的第一段去说、去唱，不乱唱。每个人的唱腔也不能交换，因为每个人的形象、地位、特点都不一样。格萨尔不仅有音乐的旋律，而且有关音乐方面理论的东西，特别的丰富，确实是很了不起的。
记者：您退休后还依然在从事格萨尔艺术的研究，请您给我们介绍一下主要是哪一方面的呢？
边多：从我个人而言，我退休以后，在整理格萨尔音乐，但是光有旋律没有唱词不行。而且还要让人们了解唱词里头的音乐、习俗、宗教等内容，要好好的整理出来，我想把他很好的传承下去。我希望在格萨尔艺术研究方面，留下自己的脚印。