陆俨少书画精品展北京画院开幕

2013年4月16日，由北京画院策划的“二十世纪中国美术大家系列展”又一重要展事“搜妙创真——松石斋藏陆俨少书画精品展”在北京画院美术馆开幕，展览由中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院、浙江画院、陆俨少艺术院共同主办，展出松石斋藏陆俨少书画作品100余幅。此展通过对陆俨少作品的研究分类，对重要评论文章、部分陆俨少谈艺录的梳理，使得该展览更具观赏性与学术性。展览作品的时间跨度由上世纪五十年代至八十年代，大部分作品为手卷、册页，不仅数量可观，而且有诸多精品。其中多件甚至未收入2008年出版的《陆俨少全集》，其中有相当一批作品还是首度面世，具有较高的艺术与学术价值，此展势必成为2013年北京画院美术馆展览的亮点。

国务院参事室副主任、北京画院院长王明明在开幕式上致辞

陆俨少的艺术历程始于对《芥子园画谱》的学习， 18岁时在冯超然指导下学“四王”，后渐成自家风格。从展出的早期陆俨少手卷《松隐图》、《杜陵诗意》十开册页、《山水人物》十二册页等50年代至60年代作品中，我们可以看出他的画在继承传统基础上继续发展，用笔更趋于随意、率真、多变，而较前略为苍辣，形式也多样，他尝试青绿法，披麻皴、折带皴、卷云皴、牛毛皴，甚至斧劈、乱柴皴皆兼而用之，用到兴起时，随意点染，出神入化。

蕉阴雅集-27×88cm-1963年-合卷

70年代，陆俨少作画渐变中却有了一次大变，即“留白”。在山水中分行布白，“白”似是云气、岚气、雾气或日光，飘荡于山中，一层山，一层“白”，再一层山，再一层“白”。我们可以从展览中《山水》立轴看出端倪。80年代陆俨少的山水画“粗笔”风格形成，并且稳中求变，这个时期陆俨少的艺术经历了一次表现语汇的变化，形成了新的表现方法，措景删繁就简，用色上趋于简化，尤其是进一步开掘了笔墨的表现可能，雄浑老辣、突出气韵，意境更加明朗、风格特色更加鲜明，开拓出同一种兼具清新明快色调与雄浑恣肆气魄的全新境界。 “历尽坎坷见在身，行年八十尚精神。空余笔砚平生志，自比未堪更后人。”这是陆俨少在八十岁写的《自咏》诗。历尽坎坷，认证了自己的成功，欣慰之余，仍觉壮志未酬，而寄希望于后来者。这不是成功者的自赏，而是智者、探求者的喟叹。据悉，本次展览将展至5月28日结束。