李图南听松图像卷有什么收藏印？李图南听松图像卷的特点

《李图南听松图像》卷，清康熙三十六年(1697年)，禹之鼎、王翬合绘，纸本，设色，纵30.8cm，横133.3cm。

本幅绘李图南肖像，卷首王翬隶书题：“听松图”。下钤“耕烟散人”印。款署：“广陵禹之鼎写照。”下钤“禹之鼎”、“慎斋”印2方。末款署：“岁次丁丑小春上浣为简庵先生布景。耕烟散人王翬。”下钤“石谷子”、“王翬之印”印2方。左下角钤禹之鼎“必逢佳士亦写真”印。前后隔水钤有“颐寿堂印”、“觯斋”、“范阳郭氏珍藏书画”等收藏印多方。

图中人物出自禹之鼎手笔，山水补景为王翬所绘。山水清逸，玉树临风，湖山幽远，李图南坐于树下石上，神态安详宁静。据图上王翬题可知此图创作于康熙三十六年(1697年)，画中人面相清俊，年纪尚轻。禹之鼎在创作此幅肖像画时年届50岁，正是其创作高峰期。此图主要以白描手法表现，只是在人物面部用极淡的色彩略加烘染，衣纹用笔流畅，较好地表现出丝织品的质感。王翬补绘山水笔墨松秀，揖让有度，既突出了山水清逸之景，又将人物寄情山水的文人特质怡如其分地表现出来。图中人物与王翬的水墨山水相配合，相得益彰，清逸之气溢于画卷。两位大师之笔融于一图，构成了一幅古代肖像画的艺术精品。

名词解释：

李图南

李图南(生卒年不详)，字开士，号简庵，连城(今广西境内)人。清康熙时举人，雍正年间以县令赴京学习政事，任职于户部湖广司，后以母病归，卒于乡。究心治学，以反躬切己为务，认为学者惟名利之害为最大，惟有超越名利之思方可与之共学。为康雍时期名士。

禹之鼎

禹之鼎(1647—1716年)，字尚吉，号慎斋，江都(今江苏扬州)人。清康熙二十年(1681年)官鸿胪寺序班，以画供奉入畅春园。善画人物、山水，尤精写真。初师蓝瑛，兼学宋元诸家。肖像画面貌多样，对白描法、墨骨法、江南法都有研究，所绘人物形神兼备，独具一格，一时名公小像多出其手，其肖像画在清代中期有“当代第一”之誉。

王翬

王翬(1632—1717年)，清代画家。字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。画有家学，初拜张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。后转师王鉴，画艺大进。经王鉴推荐，他又师王时敏。在名师的指导下，他悉心临摹历代佳作且游历山川，画艺终登堂入室，声誉益著。康熙三十年(1691年)奉诏入京，主持绘制《康熙南巡图》，三年后完成，遂荣归故里，以画终其一生。他的弟子众多，形成了“虞山派”，影响后世颇深。他与王时敏、王鉴、王原祁、吴历、恽寿平合称为“清初六家”。

隔水

或称“隔界”，是为了使“天头”、“引首”与“画心”不致紧接在一起而相隔的镶条，亦增加了美观之效果。

肖像画

人物画的一种，专指描绘人物相貌形神的绘画，可分为头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。

白描

传统中国画的技法名称，指用墨线勾画物象，不施任何色彩者，名为“白描”。