近40幅名家画作再现中国画学流变

6月6日至12月1日，“中央美术学院美术馆藏：北平艺专精品陈列（中国画部分）”将向公众开放。展览精选包括徐悲鸿、齐白石、张大千30余名画家的近40幅画作，以此展现民国时期北平艺专“国画-画学”的流变。

从展品看民国时期

的艺术教育

国立北京美术学校1918年成立，几经合并、停顿与重建，直到1950年与华北大学美术系合并为中央美术学院。艺专时期是中国现代美术教育发生发展的缩影，历任校长有郑锦、林风眠、徐悲鸿等，但目前对这段历史并无系统、专项的学术梳理与研究。

中央美术学院美术馆馆长王璜生介绍，馆藏品的研究整理以艺专师生的重要作品为基础，进行藏品陈列，希望能发现、完整和再现艺专时期的整体艺术面貌，了解民国美术教育的思想、设计，填补研究空白。

郑锦画作《狐狸》轴（172cm×84cm）,创作年代约20世纪20年代,绢本设色。

齐白石画作《松鹰》轴（150cm×63cm）,创作于1935年, 纸本墨笔。

去年11月，中央美院美术馆展出馆藏北平艺专精品陈列的西画部分。而昨日公开展出的中国画部分是此次系列展出的第二部分。今年4月，中央美院还举办了“北平艺专与民国美术”研讨会，在学术上进一步推进了北平艺专、美院校史及民国时期艺术教育的研究。

王璜生表示，美术馆整理馆藏的艺专时期作品，一个很大的板块是图案、设计，但必须考虑放在合适的板块中，所以下一步也可能不按画种走下去，而是主要根据历史意义。另外，馆藏的雕塑作品数量“少之又少”，可能会放弃这一门类的展览。

“我们希望借此活动，借这所重要学府，来看中国文化史、美术史的发展缩影。”王璜生说。

中国画现代主义常被低估

此次展出30多名画家的近40幅作品，创作年代自1917年到1949年，包括徐悲鸿、林风眠、齐白石、张大千等名家，多为上乘之作，许多作品很少乃至首次与公众见面。另外，美术馆内还有两个液晶屏幕，循环播放其他未被展出的馆藏作品。

在展览学术主持、中央美院人文学院美术史系副主任曹庆晖看来，中国画里的现代性往往被低估乃至抹杀，他将这次展览主题提挈为“丹青碎影里的画学流变”。目前馆藏所留下来的作品序列并不完整，只能称之为碎影，但整个中国画学的流变，在这些碎片中亦能管窥。

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“中国画学指的是自宋以来文人士大夫主导的画之为画的方法，之所以不用‘传统画学’，是因为传统这词往往作为现代的对立面出现。但这种画学在‘五四’以后的延续，本身就是中西文化冲撞下的现代选择。”曹庆晖说。

曹庆晖介绍，北平艺专虽是1918年在科学民主思潮下成立，但一直以来仍是中国画学占上风，直到1946年徐悲鸿担任校长后的提倡，才突变写实主义。

北平艺专中国画可以分为三个时期：第一时期是1918年建校到1920年代后期，以陈师曾、姚茫父等为代表，在中国画学基础上，吸收了晚清金石碑学，讲究造化体悟，形成每个人的不同风格。

第二时期为1920年代末到1946年，这一时期的画家思想技法成熟，且画家群中往往出现师生辈关系。典型的便是齐白石，他也是馆藏作者中作品数量最多的。此次选入他1924年的十二开虫草册页及1935年的松鹰图轴。曹庆晖介绍，此前齐白石对中国画学的摸索和参悟全凭自觉，而来京后因陈师曾的提点，才由追步八大，转而“以我为主”，此次选入的两幅作品可看做其转变“物证”。

第三时期自1946年徐悲鸿任艺专校长后，代表画家除徐本人外，还有李桦、叶浅予、吴作人等。至此，学古的“中国画学”为中西融合“写实主义”压倒，貌似是现代性的胜利。但在曹庆晖看来，这两种实践均可看做中国现代主义美术的组成，“写实主义是中国美术的现代主义，中国画学也是中国美术的现代主义，而且是真正自主性的现代主义。”