武凤金：醉墨寄真情

武凤金自画像

颐和园佛香阁

故乡情

毛泽东词清平乐·六盘山

武凤金，1954年生，天津滨海新区人，字雅英，号石荟、野庐等。天津美协会员、天津滨海新区汉沽美协副主席、重庆师范大学客座教授、中国书画研究院副院长、中国书画研究院创作院副院长。

少时涂鸦，而立后主攻大写意花鸟画，并兼涉书法、山水及篆刻，尤擅画鹰，喜作蔬果系列、海鲜系列等。1990年拜天津大家梁崎先生为师。1992年又学徒于国画大师崔子范先生门下，曾在天津、北京、重庆、香港及日本举办个展10余次。并多次参加国内外大展，数幅画作在报刊杂志上发表。出版画集有：武凤金画选、武凤金颐和园写生集、武凤金书画篆刻作品集等。

其作品被首都博物馆收藏，天津博物馆收藏5件，重庆博物馆收藏3件，日本牛久市收藏2件，新加坡神州画院收藏1件。

近些年来，武凤金在国画领域的探索已引起业界的关注。美术界的同行们不仅看到了他在大写意花鸟画、山水画和书法篆刻方面研究与创作上投入的持续热情，更在他的创作方法和创作思想上看到了许多突破与创新。

武凤金在作品创作上的成功，源自于他对当代绘画艺术发展抱有坚定理想。当他手握画笔的时候，他就把自己的作品当作一个与美术的时代学术发展密切相关的课题，进行思考和建构。他的作品展开的是一方深厚而丰富的视界，透溢出时代的精神品格，为当代中国画创造了又一种崭新的意境。

武凤金热爱绘画，平时十分珍惜时间用于创作，整日读书作画，作画读书。即使在妻子住院时，仍然利用夜深之时，作画、习字，将书法之笔用于画中。武凤金深谙运用六法中经营位置与形势美的结合，古法用笔与现代笔墨的交融。他常说：“溶水墨、动我情、用心画。”他的画创新求变，画外求画，寓意诗情。全国美协副主席秦征先生亦十分赞赏武凤金的画，曾为他展览两次作序，且给予了很高评价：“武凤金唯一的寄托只有画画，研究归真的画，美的画，有创见的画，用以丰富现代人精神享受的画。”

儿童时代的武凤金便已对绘画十分着迷。八岁时加入小学美术组，初临花卉。初中时习素描速写，高中后习写意花鸟、人物画及白描，在美术老师付云成先生指导下，曾作海岛女民兵、矿工、老农等。他对那些色彩和线条十分着迷，几乎忘了时间。稍大些便开始自学大写意花鸟画及山水、人物、书法、篆刻。村边的小路，农舍，河中的小船，野花……都是他绘画的素材，他把对造型的敏感，对生活的热爱，对乡土的迷恋，对意境的追求都融入到自己的绘画中，无不洋溢着喜悦之情。武凤金的作品中已散发出迷人的田园风味和浓郁的乡土气息。

1990年，武凤金拜天津大家梁崎先生为师。1992年又学徒于国画大师崔子范先生门下。直到今天他都难忘两位恩师“先做人后作画，画品亦人品”的谆谆教导。在他们的指导和启发下，武凤金的绘画作品日趋向平常、平淡、平凡、平和之画风迈进。他既研创作，又重写生，将平凡的小景融入无垠的天地间。努力在生活中吸取养分，酝酿、升华，画作益发蓬勃。在创作作品过程中，他始终坚持求变不离生活的原则，将生活中所见、所闻、所品之物溶于笔端，再现生活之美，如探索研究海鲜系列，独创琵琶虾（又名虾爬子）以及渤海各类海产系列，还有自画像、蔬菜系列、田园风光系列等无不体现出他生活为本的创作思想。

画者，心之迹也。画家对真山真水之感悟，流诸笔端，已经过他心源之营造。从武凤金创作的作品来看，他心目中之山水，是美好动人之山水，而美好动人之处，有轰然之美，有纯净之美，也有静谧之美。这同他的性格、修养、习性均有关系。更重要的恐怕来自于画家内心深处对自然的敬畏和对艺术的敬畏。比如在创作走进颐和园的作品时，武凤金大胆创新，以新的绘画模式，独特的绘画语言为契机，不断进取，不断否定，不断超越自我，画四条屏山水时，采用新的技艺——雨点皴展现于画面上，体现出生动、厚重、质朴、雄浑的特点。

如果说武凤金的大写意花鸟画饱含生活的激情和内涵，那么他的水墨瓷板画则在整体控制上追求现代感，注重形式的平面性。简洁、概括、笔法洒脱，在水色淋漓的画面中仍不失本真韵味的艺术效果。通过不断尝试着将水和釉料的调制，使黑与白的关系转换成实与虚的统一、水与料相互相融交织，创作出一种独特的水墨瓷画效果，颇具特点、特色及个性。

无论是大写意花鸟画还是水墨瓷画，武凤金的作品风生水起。近几年他还花费大量时间和精力痴迷于写生作品。多以中国古建筑为范本，并用近两年时间完成百余幅颐和园写生稿，足迹遍及北京大觉寺、山东曲阜、山西运城、陕北延安、江西庐山、井冈山、湖南湘潭、广西北海等地考察写生多有心得，创作出了一批批精品佳作。

比如近期在北京澄怀美术馆举办的“一瓢水墨”——暨武凤金写生书画作品展活动现场，共展出武凤金写生作品百余幅，赢得了广泛的赞誉和好评。据介绍，著名收藏家、鉴赏家及美术评论家刘文杰先生对武凤金写生作品也给予了很高的评价。此次作品的亮相，不仅向社会展示了武凤金的绘画艺术，与社会志士沟通学习，还发扬艺术文化，在轻松愉悦的气氛中进行学术交流。

武凤金在写生书画作品展上有一段话这样写道：古人云，笔墨当随时代“搜尽奇峰打草稿”，然而写生非一日之功。必深入观察，理解其质。布局虚实、落笔须准、洒墨须润，方可神形兼备，引人入胜。对于古建筑落墨之前静观尤其重要，须心手合一、天人合一。

作画如生到熟，由不会画到入画再至娴熟。武凤金作品的精髓在于去粗取精，传承发展。其共同特点是取法乎上，吸收各家之长，补自家之短；有传统内涵，质朴归真。绘画创作唯感情真实，才称得上品格纯正，而中国画最重视的正是艺术品格。贯穿东方文化之根基、融会古今艺术之精华于一身，使中国绘画推陈出新，走向世界。

武凤金正是这样，凭借一个画家独特敏锐的观察力以及本已坚实的绘画功底，完成了一次又一次蜕变，创作出了自己独特的画风。每一幅作品都如同一首诗歌，娓娓道来，奏响着时代的新乐章。（静兰）